Seminario de danza

Participarán profesionales de tres países.

  

Del 8 al 10 de enero próximos se realizará en Mérida el Primer Seminario de Danza con la participación de  profesionales de Cuba, Colombia y México.

En esos trabajos se abordarán temas sobre técnica, enseñanza y su contribución para mejorar a la sociedad y democratizar la cultura.

El evento consistirá en conferencias  y talleres así como la presentación de un libro, está dirigido a instructores y alumnos de danza clásica, contemporánea y mexicana.

La sede será el Centro Municipal de Danza de esta ciudad.

Entre los conferencistas invitados figuran estos:

-Maestro Héctor Hernández, de la Escuela Superior de Ballet Clásico de Zapopan, Jalisco, quien ofrecerá dos charlas:  “Método dialéctico para la enseñanza del ballet clásico” e “Impacto social a través de la enseñanza del ballet”.

-La Mtra. Angélica Kleen, directora del Danza de la UNAM, también con dos temas:  “Aspectos básicos en la enseñanza de la danza clásica” y  “Programas universitarios de Danza en la UNAM”.

-Mtro. Raymundo Torres, de la Academia de Danza Mexicana, cuyo tema será “Las mallas curriculares de la Licenciatura en Danza Popular Mexicana y el Concepto de Sistemas Estéticos Populares”.

-Maestro Alexi Miramón, bailarín y pedagogo de El Colegio del Cuerpo, de Cartagena de Indias, Colombia. Su conferencia se titula Un proyecto de vida, un proyecto de ser”, en  el cual compartirá la experiencia de la institución ya citada.

-Marlen Elías, de Prodanza, Cuba, hablará sobre “El Sistema Nacional de enseñanza del Ballet en Cuba”.

En el seminario también participarán conocidos profesionales locales del ramo, entre ellos Lourdes Luna Aránda (de Créssida Danza Contemporánea), la bailarina Tatiana Zugazagoitia (Centro Cultural “Fuera de Centro”), Carlos Acereto (Ballet Folclórico de la UADY) y Víctor Salas (investigador de danza y periodista). Este último presentará el libro “Emmita Alatorre Saiz. Una historia de amor y de Ballet”.

Todas las conferencias serán gratuitas.

El Seminario ofrecerá también  tres talleres prácticos: Cuerpo Maestro, Danza Azteca e improvisación coreográfica, y La estructura de la clase del ballet de Cuba, a cargo de los maestros invitados. 

El costo de estos es de $300.

En el último día de actividades todos los conferencistas sostendrán una charla interactiva con los participantes con el tema “Confluencias desde la libertad”.

Para más información sobre el programa, los horarios de las conferencias y las inscripciones a los talleres hay que comunicarse con el maestro Sergio Núñez a estos dos correos electrónicos: sergio.nunez@merida.gob.mx y marianalopez@outlook.com

Este seminario es parte del Mérida Fest.

El Centro Municipal de danza se ubica en la calle 128 (Av. Mérida 2000) con 67, del fraccionamiento Yucalpetén. (Mérida Cultura)

Desafió dancístico

Un grupo local presentó conocida obra de ballet clásico.

En un esfuerzo que se disfruta y aplaude la Compañía de Danza Clásica de Yucatán concluyó este domingo 27 las presentaciones de la versión que elaboró de la obra Carmen Suite, un clásico del  ballet que está por cumplir 50 años desde que fue estrenado en Rusia, en el legendario teatro Bolshoi, en 1967.

Con tantos años de vida, este drama que primero fue novela, después ópera y posteriormente ballet, ha sido representado por grandes figuras de la danza, en montajes de compañías que rosan las alturas estelares y en escenarios considerados santuarios mundiales de este arte. 

Por ello es un  desafío para cualquiera que intente presentarla con estilo propio, sin violar la esencia de la obra original y logrando al menos una puesta en escena decorosa.

Para lograr lo anterior se requiere un director ecuánime  y un elenco  con cierto nivel técnico. Ambas cosas se vieron en el teatro “José Peón Contreras” este fin de semana, cuando se ofrecieron las dos últimas funciones de ese ballet.

Este montaje del conjunto yucateco se ajustó a la versión original creada por el bailarín y coreógrafo cubano Alberto Alonso a petición de la estrella rusa Maya Plisétskaya, quien fue la primera intérprete de Carmen, la temperamental gitana en torno de la cual gira la tragedia pasional de esta historia. 

El desarrollo coreográfico, la escenografía y el vestuario de la versión yucateca respetaron el esquema convencional de esta obra, las variaciones estuvieron en la ejecución dancística.

El desenvolvimiento de cada intérprete llegó hasta lo que da su capacidad profesional, no les pidieron proezas imperiales sino ejecuciones limpias que se consiguen con mucho ensayo. Junto con habilidad de movimientos se esperaba de ellos destreza expresiva, emocionar al público, proyectar sentimientos.

El elenco tuvo buen desempeño, dejó constancia de que esa compañía tiene bailarinas y bailarines  que cumplen con los recursos que exigen estos retos.  Esta obra fue bien bailada, el público aplaudió ejecuciones individuales, los pas de deux e interpretaciones grupales.

El argumento de esta representación se resume así: una mujer bella y de espíritu libre, opuesta al orden establecido, es condenada a la cárcel por el Corregidor, quien está enamorada de ella pero es despreciado por esta. 

Un joven sargento recibe la encomienda de conducirla a la celda, pero también es seducido y la pone en libertad con la esperanza de vivir juntos. 

Pero la rebelde gitana, haciendo caso omiso  a un funesto presagio de cartas, se fija en un famoso torero. 

En esa encrucijada, mientras ella decide a quien entrega el corazón, el sargento la mata.

La  historia tiene lugar en España, el ruedo simboliza el escenario de la vida, y los espectadores de la corrida representan a la sociedad que mira lo que  ocurre en ella.

El cuerpo de baile estuvo integrado por Lisset Ruiz y Montserrat Castellanos, quienes intercambiaron papeles e interpretaron tanto a Carmen como al Toro; Mayvel Miranda (don José, el sargento), Emmanuel Gutiérrez (torero) y Miguel Evia (Capitán Zúñiga, Corregidor). 

Las gitanas fueron  representadas por Tatiana Arcila, Laura Manzanilla, Martha Acebo y Paulina Gordillo. 

En el papel de gitanos estuvieron  Adrián Leyva (también fue repositor de la obra), Alejandro Izquierdo, Abraham Marrero, Pablo Mata, César  Pérez, Omar Flota y  Eder Villalobos.

En los créditos aparecen Juan González (director), Graciella Torres (puesta en escena), Erika Torres (vestuario), Juan López (realizador del vestuario), Manuel Encalada (escenografía) y Fernando Rojo (técnico adjunto).

Al igual que otras ocasiones en que hemos asistido al teatro “Peón Contreras”, observamos nuevamente que no se permite al público elegir el lugar desde el cual quiere ver la función. También vemos que se apartan asientos privilegiados para invitados que no se presentan.

Lo  anterior es parte del pedante, autoritario orden establecido contra el cual se rebelan personas como Carmen, la protagonista de esta obra.  (Mérida Cultura).

Cenzontle yucateco en Rusia

Desafió el invierno y la rigidez rusa para lograr su meta.

En 2010 una joven yucateca dejó la candente laja tropical de Yucatán y se instaló en los largos  inviernos de San Petersburgo, la antigua capital del imperio soviético que sólo goza de sol durante dos meses al año.

A ella no le importaba que afuera de los edificios la nieve cubriera todo. Permanecía casi todo el tiempo encerrada, aprendiendo febrilmente la lengua rusa, la escritura cirílica y canto. Tenía doce meses de plazo para avanzar en esos conocimientos, de lo contrario regresaría a su tierra.

Han pasado seis años desde entonces. Esa cantante es la soprano Arlette Sierra, la cual acaba de graduarse en el conservatorio de San Petersburgo, una vieja, prestigiosa institución que cada año atrae a 1,400 estudiantes de todo el mundo que aprueban el rigurosa examen de admisión de esa universidad.

Ese conservatorio es tan grande y tiene tal actividad que en sus seis salas de presentaciones hay funciones diarias.

De esa imponente ciudad, la segunda más grande de la antigua federación soviética, y de su prestigiosa escuela de artes egresaron Tchaikovski, Prokófiev, Shostakóvich y Balanchine. Hoy día se mantiene como  importante productora de talentos mundiales.

En esas elegantes salas, vigilada por venerados maestros, la joven yucateca desarrolló sus cualidades musicales, los cuales descubrió desde los nueve años de edad, cuando empezó a tomar clases de canto en  Mérida.

El inicio de su aventura.

Arlette llegó a territorio ruso por consejo de la soprano venezolana María Eugenia Guerrero Rada, su profesora en  el Centro de Música “José Jacinto Cuevas”,  colegio donde formó parte del Taller de Ópera de Yucatán. Sus primeros conocimientos del idioma  ruso los recibió de Nadezda Goluveba, violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Con esta preparación y su experiencia en distintas presentaciones,  entre ellas las óperas “Madama Butterfly” y “La Traviatta”  montadas en Mérida, la joven superó, para ser aceptada en San Petersburgo, el escrutinio de la mezzosoprano Irina Bogacheva, decana de canto del conservatorio y una de las grandes artistas de la desintegrada unión soviética.

Desde entonces  esa voz yucateca ha sido escuchada en la Sala Glasunov,  el Museo Roerich, el consulado de Bélgica y otros recintos más de esa zona de Asia. En 2014  la soprano yucateca ganó el Concurso Internacional de romanzas Sviridov y Gavrilin, su intervención fue calificada como la mejor interpretación de una obra de Gavrilin.

Este jueves 17 a las 8 de  la noche la población yucateca podrá escucharla en un concierto que ella ofrecerá en acompañada por la pianista española Paula García, quien también está estudiando en Rusia. Ese espectáculo se denomina “Armonía rusa en  el  Mayab”, bautizado así por la amistad entre las dos jóvenes.

Ese concierto se repetirá los días 19 y 21 de este mes, los boletos cuestan $50 y $25.

El programa de ese espectáculo se compone de obras de Rachmaninov, compositor preferido de Arlette y con el que se identifica por la pasión de sus romanzas. También ofrecerá canciones mexicanas y piezas de la trova tradicional de Yucatán.

En esas presentaciones que hará la joven soprano, ya titulada en  la Licenciatura de Cantante Solista, podrá apreciarse el resultado de esa aventura de lanzarse seis años a una tierra lejana para conseguir un sueño. (Mérida Cultura).

Triunfa con perseverancia y talento

Malena, Laura y Gílmer.

Dan a conocer a los ganadores del concurso de canto popular y trova.

La joven meridana María Elena Cardeña Maldonado es la triunfadora del Concurso Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca “Nuevas voces del Mayab”, cuya última fase se realizó el pasado martes en el teatro “José Peón Contreras” con la participación de los diez finalistas.

Malena interpretó dos canciones: “Presentimiento” de Emilio Pacheco y Pedro Mata, y “Si ahora te vas” de Hugo Borges Parrao. Recibió $25,000 de premio.

Desde hace varios años esta joven se viene esforzando para sobresalir en  el medio artístico. Tiene una gran voz y presencia escénica.

Los finalisttas.

El segundo lugar fue para Laura Gabriela Pinzón González, quien contendió con las canciones “Peregrina”, de Luis Rosado Vega y Ricardo Palmerín, y “Quisiera ser poeta”, de Leonel Escalante y Admigael Cahum Uh. Su premio fue de $20,000.

El tercero sitio fue para Gilmer Alberto Navarro Góngora, quien  cantó  “Solo tú”, de Alejandro G. Rosas, y “Con qué derecho”, de Aída Borges Aguilar. Recibió $15,000.

Los otros siete que llegaron a la final son Laura Canto Fuentes, Andrés Adrián Carrillo y Jesús Pech Caamal (de Progreso),  Lizbeth Centeno Gutiérrez y Marco Ramos Manzanilla (de Valladolid), y José Medina Kú y Gabriela Calderón Ayala (de Mérida).

En  un boletín de la Sedeculta se indica que la gran final de la competencia se desarrolló en dos partes. En primera instancia interpretaron una melodía de trova tradicional yucateca, acompañados por el grupo Los Juglares, y en la segunda ofrecieron temas inéditos de diez compositores seleccionado bajo convocatoria.

Malena, en una presentación en la Casa de la Cultura.

Los diez finalistas se presentarán en distintos foros en las caravanas "Arte sobre ruedas”.

Además se entregaron reconocimientos y premios de $5,000 a cada uno de los compositores de las piezas inéditas usadas en esa competencia. Ellos son Jorge Carlos Heredia Ávila, Gilberto Antonio Martínez Tinajero, Fernando Augusto Rivas Castillo, José Alberto Bustamante Rodríguez, Estela Carolina Ramírez Núñez, Juan Carlos Contreras Carrillo y Juan Diego Estrada Herrera.

Integraron el jurado Cristina Pujol, Felipe de la Cruz, Juan Carlos López Abraham y Mónica Medina, quienes evaluaron la afinación, dicción, cuadratura, desenvolvimiento escénico e interpretación. Además, Mario Esquivel Ríos, Ricardo Vega Díaz y Raúl Córdova Farell, quienes formaron un comité calificador especial. (Mérida Cultura).

Profusa muestra de danza

Niños, jóvenes  y adultos compitieron en varios géneros dancísticos.

El jueves pasado concluyó el Concurso de Danza Multidisciplinaria, en el cual niños, jóvenes y adultos que estudian baile o lo practican a nivel amateur y profesional confrontaron su técnica y conocimientos en esa rama y pusieron en manos del jurado el  análisis sobre el avance que han logrado en esa disciplina.

Esa  competencia amistosa sirvió además para que los ejecutantes  y profesores conozcan el trabajo que realizan sus homólogos  de otras academias y regiones del país.

Otro logro más de ese proyecto fue que el  público asistente se acertó más a ese arte y conoció las variantes de este así  como la belleza que puede alcanzarse en los distintos géneros de danza.

Los bailarines se presentaron en ejecuciones de solistas, dúos, tríos, cuartetos y agrupaciones mayores.  Hubo números alegres, nostálgicos y elegantes, otro más resultaron solemnes, graciosos, románticos o dramáticos.

Ese  concurso formó parte del Festiva  de Jóvenes Creadores 2015 que está en marcha en Mérida y otros municipios más del interior del estado. Las sedes fueron los teatros “Daniel Ayala” y “Armando Manzanero”. 

Ese trabajo fue coordinado por las profesoras Alma  Rosa Cota y Mabel Pavía Vera.

Abundante  y variado

La falta de información sobre el certamen impidió saber cuántos concursantes hubo, el  número  de las academias de las que ellos provienen y las entidades federativas de las que  proceden. 

Tampoco hubo fácil acceso a información sobre las categorías, la cantidad de bailarines en cada una de ellas y otros datos más. No se publicó la lista de los ganadores ni los premios que obtuvieron estos.

Al parecer, las categorías fueron tres: infantil, juvenil y libre. Los géneros que se abarcaron fueron ballet clásico, jazz, hawaino, taitiano y danza libre. Los participantes se presentaron en los segmentos de solistas, duetos, tríos, cuartetos y grupos.

Hubo niños y niñas de siete años de edad y adultos de 30 buscando llegar a los primeros lugares de la competencia. La mayor parte de  los competidores son de Yucatán. El resto provino del Distrito Federal,  Jalisco, Morelos, Nuevo León y Veracruz.

Entre los integrantes del jurado se invitó a Magda Pesqueira Limón, bailarina mexicana radicada en España y desde donde ha realizado presentaciones en varios puntos de Europa;  y Agustina Galizzi, quien es primera bailarina del Ballet Nacional de México.

En  las jornadas eliminatorias los participantes participaron agrupados en numerosos segmentos:  Amateur, Jazz juvenil y mayores, Dúos y tríos juvenil, Dúos y tríos mayores, Grupos pequeños juvenil  y mayores, Juvenil solista, Técnica clásica juvenil, Técnica clásica mayores y Técnica clásica repertorio.

Balllet  clásico

En las distintas presentaciones de danza clásica abundaron los bailarines que recurrieron a fragmentos de obras famosas:  La muere del cisne, Don Quijote, Coppelia,  El corsario, La bella durmiente, Paquita y La fille mal gardée.

En esos casos se presentaron variaciones de esos espectáculos, también hubo  pas de deux  y  lucimiento de solistas.

En el  resto de las categorías los nombres elegidos para las presentaciones dan idea de la gran variedad de temas y coreografías presentadas: Luna nueva, Recuerdos  de infancia, Muñeca encantada, Pausa en el  tiempo, Hechizo…

Otros títulos más fueron Charleston,  Romano, Altamar y Bambú, así como Nostalgia, Torero, Instinto salvaje, Sobre ruedas y Bailando soy feliz.

Hubo una denominación extrañas: Pedofilia, DNA, Colmillo jaguar y Medecine X.

Otras presentaciones se titularon Ying Yan, Llévame a la iglesia, Elígeme, Valgo la pena, Quizá,  Abrupto, Claroscuro, Bambú y Zorba.

No faltaron nombres en inglés: Let’s rock, Once upon a dream, Modern tango,  Candyman y Love me lika I do. Pero también se recurrió a la cultura prehispánica para esas presentaciones. En ese caso estuvo Chichén Itzá y serpiente emplumada.

El jueves el concurso se cerró con la presentación de los ganadores más la actuación de bailarinas invitados. Hubiera sido deseable que se proporcionara al público programas de mano para que este pudiera conocer mejor a los triunfadores, los números que presentaron,  las academias donde se  formaron, el  lugar de procedencia, etc.

Además, una mejor difusión del evento hubiera logrado que mayor número de personas disfrutaran de ese espectáculo final que resultó atractivo e interesante. (Mérida Cultura).

Violines y pop

Un juvenil grupo cameral atrae con su propuesta rockera

Encausados bajo las  cuerdas del  violín, un lozano y peculiar grupo musical juvenil de Mérida está llevando a distintos foros de esta ciudad  melodías de conjuntos de rock y pop que fueron símbolo en la segunda mitad del siglo XX.

Con arreglos para música de cámara, estos jóvenes traen a la nueva generación el sonido de Queen, The Eagles, Coldplay, The Beatles, Aerosmith y otras bandas  rockeras.

El conjunto al que nos referimos se llama Sonus, está integrado por  dos violines, bajo y guitarra. Se presentan tanto en bares juveniles como en teatros. Con naturalidad suben a escenarios para compartirlos con rockeros o bien ocupan foros teatrales pequeños dispuestos para grupos camerales.

Sin la estridencia de la guitarra eléctrica y  con la tersura de los ensambles de cámara, esas antiguas piezas interpretadas por estos jóvenes artistas traen evocaciones a los actuales adultos que en aquellas épocas se agitaron por esas corrientes musicales surgidas a partir de los años 50 y que cambiaron no sólo el repertorio de melodías dominante entre la población juvenil sino también la estética de los escenarios.

En ese tiempo los artistas comenzaron a vestir con pantalones de mezclilla, chamarras de cuero, camisetas estampadas, botas y llamativas cadenas y pulseras. 

Los foros se incendiaban al ritmo de las melenas lanzadas al aire junto con los sonidos reverberantes y distorsionados voluntariamente mediante los circuitos electrónicos de las nuevas guitarras.

El ADN del rock y el pop de aquellas bandas musicales es juvenil,  por ello siguen gustando a las generaciones actuales a  pesar de que los veinteañeros de hoy día no habían nacido cuando esos grupos triunfaban con  la revolución de sus nuevas propuestas.

Sonus está integrado por José Antonio Ruiz (Violín), Alberto Avila (violín) Daniel Ávila (guitarra)  y Omar Peraza Erguera (contrabajo).  Los vimos actuar ayer jueves en la cineteca del teatro “Armando Manzanero”, acompañados en la batería por Ángel Concha.

Este ensamble interpreta por igual música clásica que trova y boleros o bien reggae, pop y rock. 

De  esa forma ellos se unen a esa corriente que observamos en distintos países donde surgieron cameratas que dejaron de lado a los clásicos y adaptaron otros repertorios que parecían reñidos con los conjuntos de cuerdas.

Con interesantes arreglos, Sonus interpreta a Ray Charles, John Lennon, Bob Dylan, U2, Extreme, Magic, Sam Smith y otras estrellas de la época dorada del pop y el rock. Su sonido es interesante y original.

No logramos averiguar cuándo surgió este cuarteto de cuerdos ni obtener datos curriculares de sus integrantes. Esperamos tenerlos en otra ocasión que acudamos a sus conciertos.-Mérida Cultura.

La danza moderna de cuatro países

Comienza el Festival Yucatán Escénica  2015.

Compañías de danza procedentes de España, Costa Rica y Argentina así como de distintos puntos de México este viernes comenzará el VI Festival Yucatán Escénica, el evento anual de baile contemporáneo que busca aumentar la cantidad de público que disfruta esos espectáculos y preparar mejor a los bailarines de ese género.

Las actividades consiste en espectáculos, talleres y una conferencia que se realizarán en dos lugares: la Sala de Arte Créssida  y el Conservatorio de Danza de Yucatán. El  festival durará una semana, concluirá el día 14. Además, después de cada función habrá un diálogo con los espectadores.

La bailarina y corógrafa Lourdes Luna Aranda informo que el objetivo de estas actividades son promover y difundir la danza contemporánea, crear una alternativa cultural de vanguardia para la Península y consolidar la plataforma de lanzamiento de danzantes y creadores en esa rama.

El festival se realiza con recursos de las compañía Créssida Danza Contemporánea y apoyos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta , el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Red Nacional de Festivales de Danza, el Ayuntamiento de Mérida y la Secretaría de la Cultura y las Artes.

En una  rueda de prensa en  que se anunció ese evento se detalló que por primera vez el programa incluirá una “Noche de hip hop”, el lunes 9, pues ese baile moderno está  generando comunidades juveniles artísticas.

Los espectáculos en los que se presentarán los grupos nacionales y extranjeros serán a las 8 de  la  noche. Esas funciones son “Desde éste cuerpo” (el viernes 6), “Nueve punto ocho” (sábado 7), “No/Nato” (domingo 8), “Somos con quien estamos” (martes 10), “Íntimo alterno” (miércoles 11), “Preciso andar” (jueves 12), “El jardín: naturaleza futura” (viernes 13) y “Fácil” (sábado 14).

La única conferencia será “Dibujando el futuro”, el jueves 12, a cargo de cuatro artistas: Igor Calogne, Carolina Jiménez, Karen de Luna y Lali Ayguadé.

Habrá cuatro talleres, con horarios matutinos y vespertinos:

-El primero se titula “inPractical (Identificación del otro), a cargo de Marko Fonseca  y Raúl Martínez, del colectivo Los INnato, de Costa Rica.

-Otro más es “Laboratorio vertical” (se trabajará con cuerdas y arnés), con la coreógrafa Bárbara Foulkes, de Argentina.

-El tercero es “Danza+Espacio+Tiempo”, que ofreceran los mexicanos Karen de Luna y Diego Martínez Lanz.

-Finalmente está “De la gravedad a la ligereza”, con Lali Ayguadé y Julián Sacard, de España.

Se indicó que las actividades que se realizarán en  el Conservatorio de  Danza de Yucatán  serán  gratuitos. Los que se ofrecerán en la Sala de Arte Créssida costarán $50 por persona,  pero habrá descuento de 30% para estudiantes y adultos  mayores.

El programa de los espectáculos y talleres puede consultarse en esta dirección electrónica: http://www.festivalyucatanescenica.com

También se puede llamar al teléfono celular 9991-95-69-03  (Mérida Cultura).

Retorno de Italia

El guitarrista Eduardo Cervera visita su tierra y muestra lo aprendido en  ese país.  

El músico yucateco Eduardo Cervera Osorio es considerado como uno de los jóvenes guitarristas más destacados del país, debido a sus estudios y calidad a ganado premios nacionales y extranjeros, y desde 2007 realiza giras y participa en conciertos en las salas mexicanas más importantes y en distintos países de Europa.

Como parte de su formación recibió clases de maestros de talla mundial como Oscar Ghiglia, Zoran Dukic, Sefenao Grondona, Enrique Velázquez y Joaquín Clerich.

Desde hace seis años este  artista radica en Italia,  a donde se trasladó para perfeccionarse en la ejecución de la guitarra, instrumento que aprendió a  tocar desde  los 10 años de edad.

En esa nación cursa una maestría en interpretación, en el Conservatorio  “Jacobo Tomadini”, ubicado en la  pequeña y turística ciudad de Udine, ubicada en la frontera con Eslovenia y Austria, y cercana a Suiza y Alemania.

Eduardo aprendió ese instrumento de cuerda de su hermano Juan Carlos, quien también hizo estudios en Europa.

En estos días el músico yucateco se encuentra de visita en su tierra y está ofreciendo varios conciertos para mostrar el desarrollo que ha logrado en el dominio de la guitarra y la interpretación de piezas compuestas para ella. En total programó seis recitales en templos, teatros y centros culturales, parte de ellos son de acceso gratuito. En algunas de esas presentaciones estará acompañado de otros músicos.

Bautizó espectáculos con el nombre de “La guitarra a través de los siglos”. Esto es fruto de su inquietud por difundir la riqueza y el color de las obras escritas para guitarra. El repertorio que eligió para esos conciertos son  un repaso musical con lo más significativo desde el barroco, el clasicismo, romanticismo, el Siglo XX y el contemporáneo.

Cervera Osorio disfruta presentarse ante el público,  para él esas actuaciones son algo mágico, las considera momentos únicos en su vida.

-Cuando estoy en  el escenario olvido todo, solo escucho  y siento la interpretación para tratar de transmitirla a los asistentes –indicó-. Cada artista interprete la música de acuerdo con sus propias vivencias.

Considera que en Hispanoamérica  los intérpretes son más espontáneos en las ejecuciones, lo cual los hace diferente de los europeos que prefieren ser más analíticos.

-En lo personal opino que es bueno seguir reglas mientras te formas en la escuela, pero a la hora de estar en el público hay que dejarse llevar y ser espontáneo.

Las próximas presentaciones de este guitarrista  son el martes 6, a las 8 de la noche, en  el Centro Cultural  Olimpo,  con obras de Paganini, Mario Catelnuovo Tedesco –uno de sus compositores favoritos– y Luigi Boccherini. Compartirá el escenario con el Cuarteto Gustavo Río, integrado por Salvador y Velázquez (violines), Russell Montañez (viola) y Adrián Carrillo (cello).

El viernes 9,  a las 8:30 de la noche, en la Ermita de  Santa Isabel, ofrecerá piezas de Agustín Barrios, Paganini,  Mauricio Ravel, Víctor Celis y Máximo Diego Pujol así como de Roberto Abraham. En este último caso se trata de una transcripción para flauta y guitarra que él interpretará con la flautista Martha Colin, quien también realiza estudios musicales en Europa.

En el último concierto será el domingo 11.  Presentará obras de John Dowland, John Kaspar Mertz, Paganini, Julián Arcas, y otra serie de composiciones de Agustín Barrios, Roberto Abraham y Leo Brouwer. (Mérida Cultura)

Bailes que no mueren

Nuevo recorrido por ritmos que marcaron  épocas.

Los integrantes del Ballet Clásico de Yucatán cambiaron  los leotardos, las mallas, el tutú y las zapatillas de punta por atuendos informales para presentar un espectáculo de danza con piezas musicales que marcaron épocas en México desde los años 30 hasta los 70.

El formato de este esta presentación ha sido recurrente en grupos de baile. La fortaleza de este radica en que facilita organizar un atractivo programa con base en  varios ritmos (swing, mambo, danzón, rock and roll…). La parte  débil es  que resulta difícil armar una versión  novedosa.

En esta ocasión  esa compañía de baile lanzó al escenario a 12 jóvenes y dos actores (una mujer y un niño) para recrear escenas meridanas de las décadas ya citadas y desarrollar en ellas los números de baile. 

En apoyo a la ambientación para generar la atmósfera de cada período y ritmo musical dominante se recurrió a proyecciones en blanco y negro que antecedieron  a cada número.

En  esas imágenes se mostró el comienzo de la época de oro de la radio mexicana, las marcas comerciales de moda en ese  entonces, los artistas  dominantes en el cine y la televisión, los concursos de belleza, etc. 

El mal sonido que abundó en esas  proyecciones restó calidad a este recurso. Entre el público que asistió a ese espectáculo hubo locutores y otros trabajadores de la radio y la televisión que inmediatamente  dieron cuenta de esa falla y comentaron lo  fácil que es evitarla.

La presentación fue breve, al grado que los asistentes a ella supieron que esta había terminado cuando se encendieron las luces del teatro y se anunció el fin de la función.

Esta puesta en escena llevó el nombre de  “Confidentes. Historias que nunca mueren”. En la coreografía se recurrió poco a los pasos del ballet clásico. El vestuario fue escaso,  insuficiente para marcar las épocas que fueron representadas.

El cuerpo de baile lució fresco, coordinado, se permitió el lucimiento de parejas, aunque esta exhibieron hubiera brillado más si se hubiera pulido más varuis elementos técnicos. 

Algunos de los jóvenes bailarines lucieron  rígidos en la interpretación de ritmos que sus padres o abuelos gozaron en los salones  de baile. Es comprensible. Son  bailes que resultan extraños y  ajenos para la generación actual.

El espectáculo, dirigido por la maestra Alma Rosa Cota Gamez, fue bien recibido por  el público, hubo buena asistencia en el teatro “Armando Manzanero” donde fue presentado este domingo 20 a partir de las ocho de la noche. (Mérida  Cultura).

Lo yerto transformado en danza

Encantadora obra para adultos y niños.

En 2011 la compañía Tumàka´t Danza Contemporánea debutó en los escenarios con un  proyecto dirigido a los niños para hechizarlos con el lenguaje artístico del cuerpo humano, mostrarles que esa forma de arte es divertida e interesante.

A cuatro años de distancia, esa compañía integrada por artistas de México, Belice, Venezuela y Panamá trae de nuevo su proyecto “Tubos”, una obra atractiva no sólo para adultos sino también para el público infantil. 

En ella se combinan baile, música, actuación y títeres. Con  esto, este grupo dancístico contribuye a crear nuevos públicos para esa rama de las bellas artes.

Esto lo pudimos constatar en una de las presentaciones al aire libre de ese proyecto, donde buen número de infantes acompañados de sus padres disfrutó la función. En esa ocasión Tumàka´t generó una amena convivencia familiar en torno a la danza.

“Tubos” es una creación de Vania Durán, la directora de este grupo, beliceña de nacimiento pero radicada actualmente en esta parte de México. En este proyecto, la artista utiliza un elemento común de la basura industrial, tubos de cartón. Les da un mejor destino incluso que el reciclaje, lo convierte en elemento de arte. Los bailarines usan estas largas piezas de desecho para ejercicios rítmicos y coreográficos que exponen el maravilloso potencial de la creatividad.

Ese papel, prensado para convertirlo en rígidos cilindros que sirven de base para materiales y productos dirigidos al mercado consumista, se convierten en manos de los bailarines en alegres y ágiles elementos interpretativos. Su destino ya no es la basura sino el arte. El material de desecho sale del anonimato, ya no pasa inadvertido, ahora se sublimina, llega a las alturas artísticas antes de su muerte.

Alrededor de ellos, o con ellos, los danzantes mueven sus cuerpos suaves, flexibles, ondulantes. Entonces el espacio se llena con armoniosa conjunción  de lo elástico y maleable con lo engarrotado, sólido, yerto y áspero. 

Al final de la función los tubos se unen para cobrar  vida, forman  una figura humana, es un bailarín almidonado pero alegre, la danza los ha transformado.

Hay una etapa de la obra que los niños disfrutan más. Ocurre cuando los tres danzantes en escena usan los tubos para formar un  barco y después en  una  balsa con náufragos que caen al mar. Esto fomenta en ellos la imaginación.

El ritmo de esta presentación es ágil pero no estridente, la coreografía utiliza bien el reducido espacio del que dispone y se muestra al público un elemento que existe en la escena pero que es poco utilizado: el silencio. 

El espectador está acostumbrado a que siempre haya sonidos, música o ruido, pero hay que decirles que estos tienen su parte contraria.  Por ello la obra comienza sólo con movimientos,  después se le incorporan la guitarra, el acordeón, la armónica y un eufonio así como sonajas, rascabuche, claves y efectos sonoros. Esto último está a cargo de dos músicos que participan en ella.

“Tubo” fue presentado en varios parques de la ciudad y en el Centro Cultural Olimpo dentro de la temporada septiembre-diciembre de la Dirección de Cultural del Ayuntamiento.

Los bailarines participantes son:

Manuel Fajardo, nacido en Caracas, Venezuela, en 1979. 

Inició sus estudios en danza contemporánea como intérprete en la Fundación-Escuela, Danza de Caracas, bajo la dirección de Yuri Cavalieri. Fue bailarín en la compañía Taller de Danza de Caracas, en el Ballet Teatro Teresa Carreño y en  varias compañías independientes de ese país.

Verónica Santiago, también venezolana, nacida en Caracas, en 1983. Realizó estudios en la Escuela de Danza Piso rojo, la  compañía de danza de la Universidad Central de Venezuela y en Ludanza,  todas ellas en la capital de Venezuela.

Melisabel Correa, nació en Panamá en 1983. Comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Danzas, posteriormente obtuvo el título de Terapista Física con Postgrado en Neurorehabilitación Pediátrica y la Licenciatura en Danza con especialidad en Ballet Clásico.

Uno de los músicos es Amaury León, nació en Mérida, Yucatán, en 1986. Es graduado de la Escuela Superior de Artes Yucatán, fue  operador de audio en  empresas de doblaje en la ciudad de México, sus trabajos se han presentado en galerías locales así como en otras regiones del país y el extranjero. Fue profesor de música y compositor para el Ballet folklórico del Estado de Yucatán y en la compañía Al Sur Danza. Es Miembro activo  de la Banda Sinfónica Juvenil Del Estado.

No logramos conseguir el nombre y datos del otro músico.  (Mérida Cultura).