Festival del cuerpo en movimiento

Foto de internet

Con la participación de bailarines de Alemania, España y Costar Rica así como de Jalisco y la Ciudad de México está en marcha la edición número ocho del Festival Yucatán Escénica, un evento anual creado por la maestra Lourdes Luna Aranda para celebrar la danza contemporánea.

En esta ocasión esa temporada de baile abarca del 10 al 18 de noviembre, con espectáculos gratuitos en la Sala de Arte Créssida.

El  objetivo de ese festival es promover y difundir la danza contemporánea  además ofrecer  una alternativa cultural de vanguardia para la Península. Esta celebración del baile también  se convirtió en plataforma de lanzamiento para nuevos creadores y de circulación coreográfica.

Lourdes Luna Aranda (foto de internet)

Año con año este evento congrega a compañías y maestros provenientes de diferentes partes de México y otros países invitados, los cuales presentan al público sus coreografías y también imparten seminarios, clases maestras y charlas sobre ese arte escénico.

Las actividades se realizan en el Conservatorio de Danza de Yucatán, en la Sala de Arte de ese lugar ubicado en el fraccionamiento Águilas de Chuburná. 

Lourdes Luna considera ese sitio como “un lugar mágico y lleno de fuerza”, pues fue creado ocupando una de las antiguas bodegas del norte de la ciudad donde la fibra de henequén aguardaba para ser embarcada rumbo al extranjero.

Ese conservatorio es un espacio que ofrece espectáculos escénicos continuos y que impulsa la creación y promoción de las artes escénicas en todas sus manifestaciones. Además fomenta el interés de la sociedad por las artes, y es sitio para  la formación y el intercambio de experiencias entre artistas y estudiantes.

El festival mencionado ya es considerado como referente de la escena nacional porque anualmente congrega a profesionales de la escena, estudiantes, creadores, amantes de la danza y colaboradores  que durante 9 días viven la danza en toda su expresión.

Ese encuentro es también oportunidad para ver reunidos a artistas que enfrentan su quehacer con gran responsabilidad y compromiso, dispuestos a compartir y debatir sobre la importancia de la danza y sus efectos transformadores.

Todo el trabajo gira en torno a un propósito: el lenguaje del cuerpo como  poderosa herramienta de comunicación y descubrimiento.

Compañía La Intrusa, de España (Foto de internet)

Entre las compañías extranjeras visitantes de este año están La Intrusa, de España. Ella presentó dos espectáculos: “De farol”, “Omar” y “Best of you”, ambos creados por Virginia García y Damián Muñoz, quienes también dirigieron esa coreografía.

De Costa Rica  arribó el Colectivo Cla, el cual ofreció  “Ilusion de la noche” e “Idea de hombre viejo”, ambas creaciones de Anton Lachky, dirigida por Adrián Arriaga & Diego Alvarez Sanóu.

De Alemania se programó “Make haste slowly”, una producción y coreografía de Malgven Gerbes y David Brandstätter, presentada por la compañía Festina Lente, la cual agrupa a bailarines alemanes y mexicanos.

Alemania y México presentaron una obra (Foto de internet) 

El programa incluyó una “Noche de hip hop”, el cual consistió en un concurso de esta modalidad denominada también “baile urbano”.

Como parte del festival se ofrecen cuatro talleres a cargo de los bailarines visitantes.

Este evento anual ya colocó a la empresa de Lorudes Luna Aranda entre las instancias creativa de esta región que son capaces de contribuir al desarrollo cultural y económico de México.

Guitarra al gusto de todos

Un concierto donde la preciosura de la guitarra fue encumbrada en suaves melodías de los siglos XVI y XVII formó parte esta semana de las actividades que se realizan para celebrar los 400 años de la construcción del templo de El Jesús, uno de los emblemáticos monumentos del Centro Histórico.

El fino espectáculo, ofrecido este jueves 12,  estuvo a cargo de dos guitarristas, uno de ellos veterano  concertista, y el otro un joven que comienza en forma destacada su carrera en las tablas y el trabajo en la composición y arreglo musicales. Ya grabó un disco con sus producciones.

El primero de ellos es el maestro Manuel Rubio Cano, y el segundo el progreseño Víctor Celis Padrón, quienes han hecho ensamble en otras ocasiones y lo volverán a repetirlo este sábado  14 en el Centro Cultural Olimpo, lugar donde ya han sido aplaudidos por su arte guitarrística.

En el programa del jueves se presentaron como solistas y en dueto.

A fin de que todo el público saliera satisfecho de la presentación de este jueves, se ofreció un programa variado que incluyó música del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo de Italia y Alemania, así como una  pieza que el compositor mexicano Manuel M. Ponce elaboró para obsequiarla al famoso guitarrista español Andrés Segovia. 

También hubo una obra de autor brasileño, en cinco movimientos. El repertorio finalizo con dos piezas compuestas por el joven Víctor Celis y tres canciones populares con arreglos de este mismo artista.

Tanto en las obras complicadas como en las piezas sencillas que ofrecieron ambos guitarristas se constató el tiempo de estudio y la práctica que ambos han dedicado al instrumento para dominar la técnica y la calidad interpretativa de este.

Lo anterior salta a la vista inmediatamente en el caso del maestro Manuel  Rubio, con 30 años de trayectoria y presentaciones en foros del país y el extranjero. Precisamente acaba de retornar de Europa, donde ofreció conciertos en España, Italia y Alemania.

Es un músico con mucha concentración. Sus ejecuciones tienen la digitalización precisa, limpia y elegante, no se  desvían ni un milímetro de su posición en el mástil, los movimientos ocurren sin distracciones en el tiempo y el lenguaje musicales.

En su guitarra las cuerdas suenan como es debido, alentadas por el acicate enérgico pero gentil de una mano derecha que se ha ejercitado mucho en la responsabilidad que le toca. 

En su turno como solista, Don Manuel presentó 12 piezas. Abrió el programa con  seis ejecuciones cortas para laúd  del Renacimiento italiano, de los siglos XVI y XVII, de autores anónimos. Se cree que uno es estos fue el padre del astrónomo Galileo Galilei. Después agregó piezas barrocas alemanas,  regresó a Italia pero con obras del Clasicismo, y finalmente llegó a México con una composición de Mauel M. Ponce.

Después hizo dúo con Víctor Celis y posteriormente dejó a este sólo para que luciera su talento no sólo como ejecutante sino también como compositor y arreglista, dos rubros que lo instalan en la categoría de músicos a los que hay que dar seguimiento.

El joven artista abrió con dos composiciones suyas, una de ellas es una jarana en la cual los bajos tuvieron presencia permanente, y la otra es una obra alegre que describe el vuelo de mariposas brillantes.

Para concluir, satisfizo a quienes prefieren melodías populares y trova yucateca. Ofreció arreglos que él hizo a tres conocidas canciones: “Beso asesino”, de Pepe Domínguez; “Flor de azar”, de Santiago Manzanero, y “Un tipo como yo”, de Sergio Esquivel.

Ambos guitarristas actuarán juntos el sábado 14, a las 6 de la tarde, en el Centro Cultural Olimpo. Los boletos son a $50 y $25.

Felissa: viento hechicero en el escenario

Hay canciones que aumentan su fama porque las interpretan cantantes famosos. Debido a esto es un reto buscar un modo para interpretarlas en forma distinta. Del abismo cuelga el riesgo de caer en la imitación de alguno de esos estilos.

La forma de librar ese precipicio es tener una voz y personalidad propias en el canto. Sólo así la nueva versión que se ofrece resulta original y se agrega a la lista de inéditas variaciones.

Esto es lo que ocurre con Felissa, cantante y percusionista yucateca que desarrolló sinigual estilo para manejar la voz, agitar el  sentimentalismo y moverse en el escenario como un  viento hechicero que seduce al oyente.

El público que acudió a verla este sábado 7 en el teatro “Daniel Ayala”, donde ella tuvo nueva presentación, también fue atrapado por esa magia escénica que la artista ofrece en su atractivo espectáculo de voz, sentimiento y percusiones.

Fue una presentación cálida, irresistible para el alma receptiva. Con un repertorio argentino dividido en dos partes: trova en la primera y tangos lastimeros en la segunda. La artista recalcó esa diferencia con un  cambio de vestuario.

Felissa Estrada, nombre con el cual se le conoció durante mucho tiempo después ingresar al canto en los años 70, se presentó acompañada únicamente del tecladista Miguel Ángel Flores, quien también dirigió el aspecto musical del espectáculo.

En la interpretación de un segmento del programa ella se acompañó con el cajón y el bongó. En el resto del repertorio dejó las manos libres, volando con el cuerpo y la voz. Todo el tiempo permaneció descalza.

Esta cantante, originaria del municipio de Dzidzantún, es diferente en imagen y concepción artística a la que por mucho tiempo ella ofreció a su público local, del cual se alejó durante doce años cuando desapareció de la escena por circunstancias que la obligaron a ello.

Felissa se ha presentado en foros y festivales del  sureste del país. También llevó su propuesta musical a Nueva Orleans y Cuba.

Su madurez artística le permite el desafío de interpretar con originalidad canciones ya divulgadas por artistas con fama nacional e internacional, como es el caso de los tangos que ella  incluyó en el  repertorio de ayer sábado, entre ellos “Los mareados” y “Los pájaros perdidos”.

Lo mismo observamos en representativas piezas de trova y otras populares canciones de la primera parte del programa. La conocida “Alfonsina y el mar” es ejemplo de lo anterior. Ella manejó la delicada dificultad del tema arropándolo con profundo sentimentalismo. La misma carga emotiva cimbró al auditorio con su versión de “Samba para olvidarte”.

Otra cualidad del espectáculo que ofrece Felissa es su comunicación espontánea con el público, al cual prepara anímicamente al conversar con él sobre las canciones y el mensaje que estas contienen.

En ese diálogo faltó informar cuándo y dónde serán sus próximas presentaciones. El público salió del teatro con el deseo de disfrutar otro espectáculo de esta artista. (Mérida Cultura)

Excepcional concierto mañana sábado

José Luis Chan Sabido

Este sábado 23 los amantes de la música clásica tendrán oportunidad de disfrutar un singular concierto que sobresale por el repertorio elegido, sus ejecutantes, la participación de un músico checo invitado y la oportunidad de escuchar cómo suena una viola construida en el siglo XVII, traída de Europa y que se usará por primera vez ante el público local.

El espectáculo cultural será a las 8:30 de la noche, en el templo de Mejorada dedicado a Nuestra Señora del Monte Carmelo. 

El conductor de esa gala musical será el párroco del lugar, Pbro. Bartolomé Tuz Mut,organista y amante del género clásico. Este sacerdote tiene un programa de radio donde difunde el gusto por la música clásica. Cuando tuvo a su cargo la parroquia de Tekit adquirió para este lugar un órgano tubular electrónico. 

El concierto estará a cargo de la Orquesta de Cámara “Fritz Kreisler”, integrada por 18 jóvenes ejecutantes de Mérida, Timucuy, Valladolid Acanceh y Motul, los cuales se iniciaron en la música en el proyecto “Sistema estatal de orquesta juveniles de Yucatán”, creado en 2008.

Esos muchachos pulieron su técnica en la Vienna Music & Art Academy Yucatán, institución educativa creada en 2012 por el maestro José Luis Chan Sabido, el cual organiza la presentación del próximo sábado y quien tendrá la batuta de la Orquesta de Cámara.

Viola del siglo XVII

En rueda de prensa ofrecida en el templo de Mejorada, donde se realizará el concierto, Chan Sabido dijo que hace unos 15 años compró en Francia una viola construida en algún período de los años 1600 por el laudero italiano Nicolo Amati. 

El fino instrumento pasó por varias manos hasta terminar en posesión de una familia francesa, donde el jefe de la casa lo dejó en herencia a uno de sus hijos, un empresario que aceptó venderlo a Chan Sabido.

-Este instrumento nunca había salido de casa –agregó el destacado músico yucateco-. Lo utilizábamos únicamente para ensayar o disfrutar de su sonido en la familia.

-Ahora decidimos presentarlo al público, lo utlizaré para interpretar el Concierto en Mi mayor para violín, de Johann Sebastian Bach, que consta de tres movimientos: allegro, adagio y allegro assai.

El entrevistado señaló otros elementos que destacan en ese concierto: 

-Sólo interpretaremos a tres autores y ofreceremos cuatro piezas de ellos. Empezaremos con el Preludio en Re mayor de Johann Sebastian Bach, el cual fue escrito para piano, pero usaremos una transcripción para cuerdas realizada por Michel Rondenau.

El músico checo es invitado especial

-Después vendrá el Concierto para dos violas y orquesta, de Georg Phillipp Telemann, en el cual participará como músico invitado el artista checo Jaroslav Meluzin, integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

-Jaroslav y yo tocaremos esta pieza que consta de cuatro movimientos: largo, allegro ma non troppo, largo y presto.

-Posteriormente vendrá el Concierto para dos flautas en Do mayor, de Antonio Vivaldi, con la intervención de dos destacadas flautistas: Luisa Fuentes Palma y Gabriela Canché Altamirano. Esta pieza consta de tres movimientos: allegro, largo y allegro.

-Tras un intermedio vendrá el concierto en Mi mayor para violín, de Bach, que ofreceré utilizando la viola del Siglo XVII.

El boleto para disfrutar es concierto especial tiene un precio simbólico de $30. Toda la producción es financiada por los integrantes de la citada Orquesta de Cámara. 

El maestro Chan Sabido comenzó su carrera musical desde muy joven, a los 17 años de edad ya era integrante de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. A los 19 años se trasladó a Viena, para continuar su formación. 

En esa ciudad austríaca ganó una beca de tres años para hacer estudios superiores y también ganó un concurso para ser parte de la orquesta del teatro Baden Bie Wien.  

En total, permaneció unos 20 años en Europa, donde participó en distintos proyectos y realizó giras por varios países. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. 

Niños a la ópera

Charles Oppenheim, Víctor Hernández y Pablo Munguía

Desde el año pasado la ópera infantil “Don Pascualito”  recorre el país como parte de un plan federal para que niños y adolescentes se acerquen a este género artístico, lo conozcan y surja en  ellos inquietud por consumir estos productos culturales.

Ese fino espectáculo llegó a Mérida gracias al Ayuntamiento, el cual organizó dos presentaciones el sábado y domingo pasados, ambas en el Teatro Peón Contreras, con entrada gratuita.

La insuficiente difusión de esa obra derivó en que muchos se quedaran sin verla a pesar de que sobraron asientos en el recinto teatral. 

También propició que algunos papás llevaran a la función a niños muy pequeños que debido a su edad se aburrieron. En otros casos los tutores no pusieron a sus hijos al tanto de esa versión operística y esto les impidió el pleno disfrute.

Pero hubo familias que salieron satisfechas del teatro. Elogiaron la calidad de los cantantes, el montaje  y la escenografía.

Plan nacional

Esta ópera infantil es parte del programa “¡Niños, manos a la ópera!” creado por el INBA. Es una adaptación de la obra bufa "Don Pasquale", del compositor italiano Gaetano Donizetti. Dura una hora con 20 minutos, se desarrolla en un solo acto, y las partes cantadas son traducidas en una pantalla sobre el escenario.

Víctor Hernández, Adriana Valdés y Charles Oppenheim

Narra la historia de un hombre duro, de 70 años de edad, que amenaza con desheredar a su sobrino si este no se casa con una mujer rica. Pero el joven está enamorado de una muchacha pobre. El médico que atiende los achaques del anciano urde un  plan para unir a los enamorados, dar una lección al anciano y evitar que este deje sin herencia al sobrino. 

Mediante ese trabajo escénico, los autores del proyecto,  José Antonio Morales y Rosa Blanes Rex, pretenden mostrar a niños y adolescentes que el arte operístico es divertido y que este combina canto, música, poesía y teatro. Además los introduce a la terminología básica de la ópera.

En este espectáculo no se utiliza orquesta. El acompañamiento es con piano, a cargo de Sergio Vázquez, director musical de la obra.

Charles Oppenheim

De periodista a cantante

El elenco trajo sorpresas. La principal es que el papel de Don Pascualito recae en Charles Oppenheim (bajo tenor), nacido en Estados Unidos pero radicado desde niño en México. 

Este artista ronda los 60 años de edad, y tiene poco tiempo en la ópera pues dedicó su vida al periodismo en prensa, radio y televisión. Fue director de la conocida revista Expansión. También destacó en el ramo editorial, donde se especializó en la producción de revistas.

Era aficionado al canto, realizaba presentaciones en reuniones de amigos y familiares pues la música le atrajo desde niño. En la unión americana estudió música y trompeta, y ya en México fue parte de un grupo de trova escolar y se unió a conjuntos de jazz. 

Participó en la producción de la cinta de dibujos animados “Una película de huevos”, de la empresa  HuevoCartoon, donde dio voz al personaje  “Gusanito Cantor”.

En una presentación informal de La Traviata, de Verdi, realizada en el Lunario de la Ciudad de México, este artista tuvo una intervención que fue vista por un famoso tenor mexicano, quien lo convenció dedicarse a la ópera. 

A los 47 años de edad dejó todos sus proyectos periodísticos y se volcó al canto. Al mismo tiempo fundó una revista para difundir el género operístico.

Adriana Valdés y Josué Cerón

Familia cubana de artistas

En esta obra también participa la cubana Adriana Valdés, quien llegó a México en 2011. Ella proviene de una familia de músicos. Su bisabuela era pianista, y su madre no sólo toca ese instrumento sino que además es cantante de ópera se graduó en dirección coral. Adriana aprendió violín desde los ocho años de edad.

En México concluyó su carrera de canto, en la Escuela Superior de Música. En 2013 debutó con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes.

Entre los premios que ha ganado están el primer lugar en el Concurso Opera de San Miguel 2014,   el primer sitio de zarzuela en el Concurso Carlo Morelli 2011,  y el premio “Roberta Peters a la soprano coloratura”, en el concurso Opera de San Miguel 2010.

Ha sido solista en los teatros más importantes de México. 

Josué Cerón, Charles Oppenheim  y Pablo Munguía

Presentaciones en el extranjero

Otro integrante del elenco es el barítono Josué Cerón, quien a los 12 años de edad comenzó sus estudios de piano pero más adelante se  inclinó por el canto, en la cual destaca por su flexibilidad vocal. 

Se graduó en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia, EE.UU., y en el Conservatorio Nacional de Música.

Se ha presentado en varios países. Hace poco debutó  en el emblemático Teatro Carlo Felice, de Génova. Además participó en distintos programas internacionales, como el Portland Opera Performing Institute, el Internacional Vocal Arts Institute de Tel-Aviv, el Artescénica de Saltillo, y el Oberlin in Italy de Arezzo, Italia.

El elenco completo

Joven con gran actividad

El  cuarto cantante del grupo es el tenor tamaulipeco Víctor Hernández Galván,  graduado en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. A pesar de su corta carrera, ya se presentó en China, Alemania, Italia  y Estados Unidos.

Siendo estudiante universitario se unió al coro “Excpedia”, donde entró en contacto con la ópera. Al terminar la carrera se trasladó a la Ciudad de México para cursar un posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México.

El elenco se completa con el actor Pablo Miguel Munguía, quien hace en papel de narrador, mayordomo y notario, y “calienta” el ambiente entre el público infantil antes de comenzar la función.

Once grupos de Danzas folclórica visitan Mérida

Con escasa publicidad que anunciara su presencia, desde ayer domingo 23 comenzó la presentación en esta capital de diez grupos de danza folclórica provenientes de Sonora, Hidalgo, Oaxaca, Veracruz, Coahuila, Tabasco, Nuevo León, Querétaro, Aguascalientes y Jalisco. A ello se sumará otro procedente de Colombia.

Esas actuaciones son parte de una gira que realizan esas agrupaciones durante estas vacaciones de verano. Ofrecerán sus danzas en distintas sedes y fechas, en un calendario que concluirá el 13 de agosto.

Esos espectáculos se mostrarán en el programa Mérida en Domingo, así como en la Noche Mexicana de los sábados y la Vaquería Yucateca de los lunes.

Ayer domingo se abrió la agenda con el Ballet Folclórico Usim Yeye (Niños que bailan), procedente de Hermosillo, Sonora. Este grupo trajo dos montajes diferentes denominados “Sonora de mis recuerdos” y “México de mis amores”.

Los próximos eventos

Se esperaba que hoy lunes hubiera otra de esas actuaciones, pero no las habrá sino hasta la próxima semana, de acuerdo a este calendario:

Sábado 29.- Durante la Noche Mexicana, se presentarán dos grupos: el Ballet Azteca de México, procedente de Hidalgo, y el Ballet Xiutla,  de Puerto Vallarta, Jalisco. El primero subirá al escenario de 8 a 9:30 de la noche, y el segundo lo hará de 10 a 11.

Domingo 30.-  Habrá  también  dos ballets, ambos al pie del Palacio  Municipal. Uno de ellos es el Ballet Folclórico Bacaanda, de Juchitán, Oaxaca (de 2 a 3 de la tarde), y el Ballet Folclórico de Xiutla, de Puerto Vallarta, Jalisco (de 3 a 4 de la tarde).

En  agosto

Domingo 6.- Ese día se podrá disfrutar los bailes de tres agrupaciones: El Ballet Folclóricos de Minatitlán, Veracruz; el Ballet de la Escuela Normal Superior de Saltillo, Coahuila, y el Ballet de Ixtlahuani de Paraíso, Tabasco. El  espectáculo comenzará a las 2 de la tarde.

El lunes 7.- Ese día, en vez de la tradicional “Vaquería Yucateca” cederá su lugar a las estampas de los grupos de Minatitlán y de Saltillo. Los bailes serán a partir de las 8 de la noche.

Sábado 12.- Dentro del programa de la Noche Mexicana habrá cuatro espectáculos a cargo del Ballet Folclórico de la Universidad de Nuevo León, el Conjunto Magisterial “México Folclórico” de Querétaro, la Compañía Estampa de México, y la Compañía “Herencia Viva” de Colombia. Este evento comenzará a las 8 de la noche.

Domingo 13.- Frente al Palacio Municipal se presentará el Ballet Aztlán, de Aguascalientes (de 3 a 4 de la tarde).

En un boletín se indica que todas esas presentaciones son gratuitas, forman parte de las actividades por la designación de Mérida como Capital Americana de la Cultura.

El comunicado incluyó datos de algunas de las agrupaciones visitantes:

-El Ballet Folclórico Azteca de México es dirigido por Jorge Pérez Pineda, tiene 16 y años de creado y cuenta con más de 20 estampas nacionales. Se ha presentado en Guatemala, Cuba, Colombia, Estados Unidos, Venezuela y Brasil.

-El Ballet Folklórico de Minatitlán tiene entre sus característica la alegría con que ofrece sus presentaciones y la empatía que se crea con los asistentes a sus presentaciones. Se formó el 15 de octubre de 2015 bajo la dirección de la profesora Yomalt Emilia Rendón Lara. El grupo realizó una gira internacional por Perú y este año ya se presentó en más de 150 escenarios en Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Guerrero y la Ciudad de México.

-El Ballet Folckórico de la Escuela Normal Superior de Saltillo inició sus actividades en 1989 bajo la dirección de la maestra Norma Lidia Reséndez López. Su objetivo es enriquecer los conocimientos de la propia cultura e incrementar el acervo de tradiciones y costumbres del estado coahuilense. A la fecha el grupo ha participado en festivales de Estados Unidos, Italia, Luxemburgo, Polonia, Grecia, Italia, Alemania y Perú.

-La compañía Usim Yeye, de Hermosillo, Sonora,  es un ballet independiente que se han mantenido gracias al talento y dedicación de sus 43 alumnos (niños y jóvenes) que lo conforman actualmente. Realiza  intercambios culturales con otras agrupaciones folclóricas de Sinaloa así como de Chihuahua y San Luis Potosí. Ha realizado giras por otros estados del país. (Mérida Cultura)

Música y cuentos para la imaginación

Cuatro estupendos ejecutantes de música clásica y una entusiasta actriz se unieron en un proyecto de artes escénicas dirigido al público infantil.

Con el nombre de “Jade, caminando en las leyendas” los cinco artistas ofrecen una obra didáctica enfocada a despertar en los niños interés por la música. También busca estimularles la imaginación, el hábito de la concentración y la socialización.

Esto último se alienta mediante la participación de  los pequeños en la parte final del espectáculo.

Si bien ese programa está dirigido a los niños, los adultos también disfrutan de él. Estos tienen en esta obra un acercamiento distinto hacia la música de instrumentos de aliento, en este caso al corno, mismo que generalmente lo escuchamos como elemento orquestal pero ya desde hace mucho tiempo alcanzó la categoría soberana para generar placer con su singular tono en ejecuciones de solistas y ensambles.

“Jade, caminando en la leyenda” consiste en la narración de leyendas mayas utilizando proyecciones similares a las de títeres de sombra. Cada historia es acompañada por las melodías y efectos sonoros que realizan los músicos.

Al final, los niños asistentes intervienen con sonajas en la ejecución  de dos piezas con sendos ritmos diferentes. Esto es con el fin de que los infantes conozcan uno de los elementos básicos con los que se elabora la música.

Es una presentación a cargo del cuarteto “Puro corno”, integrado por músicos extranjeros que son parte de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. 

Este conjunto ha realizado buen número de presentaciones y, por tanto, ya es conocido por un sector del público, el cual aprecia la calidad de las ejecuciones y la selección de piezas que ofrece en sus conciertos.

Sus integrantes son Edith Gruber, Davide Fanchin, Samuel Rafinesque y Juan José Pastor.

Los acompaña la actriz Claudia Rafinesque, quien también es autora de este montaje.

Según el programa de mano, las obras musicales que se interpretan son del mexicano Leonardo Mortera, quien ha realizado distintos proyectos en México y el extranjero para acercar la música a los niños y hacer que estos se interesen en las grandes composiciones. 

Mortera también es cantante, actor, cuentacuentos, docente y pedagogo musical. Una de las frases de este creador es: “La música es como los helados, hay que probar todos los sabores, los niños deben conocer la variedad de estilos musicales”. 

Este creador, premiado por su trabajo con infantes discapacitados, también recomienda a los padre de familia procurar que sus hijos se acerquen a los autores clásicos y evitar el consumo de música “chatarra”.

Esta obra se viene presentando en el Centro Cultural Olimpo. Todavía queda una función para quienes no la han disfrutado, será el próximo domingo 25 de este mes, a las 12 del día, en el auditorio del Centro Cultural Olimpo. Los boletos son a $50 y $25. (Mérida Cultura)

Gran espectáculo dancístico y músical

Comienza un programa cultural semanal

El coreógrafo Carlos Acereto Canto es exigente  y meticuloso en su trabajo artístico, no descuida detalles en las producciones que realiza, busca plena calidad en sus espectáculos para que el público sea gratamente sorprendido por ellos y tenga intención de volver a verlos.

Lo anterior se observa en los distintos elementos con los que él construyen esas expresiones artísticas: la creación coreográfica, el vestuario, el impacto visual, la iluminación, la escenografía, el equilibrio estético y el dominio por parte de los ejecutantes. 

Ese empecinamiento por ofrecer lo mejor fue la línea que marcó su trabajo en la Universidad Autónoma de Yucatán, donde fundó uno de los mejores grupos de danza folclórica del estado y donde a fines de 2012 concibió “Yucatán y sus raíces”, una de sus creaciones con carácter histórico-didáctico.

Esa presentación la trae de nuevo, renovada, para ofrecerla cada miércoles por la noche en el Teatro Peón Contreras, a instancias del gobierno estatal que intenta nuevamente tener ahí un espectáculo permanente dirigido a turistas pero que también disfrute la población local.

Estas presentaciones, inauguradas ayer 10 de mayo, están a cargo del Ballet Folklórico de Yucatán de Carlos Acereto, al cual se sumaron la Orquesta Jaranera de la Secretaría de Seguridad Pública, el declamador Sergio Cámara y el Coro de la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Es un espectáculo de dos horas de duración, con unos 80 artistas en distintas apariciones. Fue creado en forma de antología para mostrar cómo surgió y se fueron formando la danza y música regionales de la cultura tradicional de Yucatán. 

Esta producción incluye proyecciones y narraciones enfocadas a informar al público y crear el ambiente de lo que se verá en el escenario. En este caso hubo problemas de sonido que impidieron  entender esas explicaciones, lo cual fue en detrimento del trabajo general.

“Yucatán y sus raíces” muestra las distintas influencias que transformaron las expresiones dancísticas y musicales del pueblo maya. Esas herencias llegaron primero con los españoles,  durante la conquista, y siguieron después con el colonialismo francés y el intercambio con Cuba, eventos que depositaron sedimentos culturales en toda la Península.

Esos tres momentos son mostrados en la escena mediante unos 20 cuadros y bailes con elementos coreográficos de las danzas contemporánea y folclórica. El mayor peso del espectáculo recayó en los bailarines, nos pareció que el esfuerzo del grupo coral estuvo disminuido por la sonoridad de las piezas musicales que  antecedieron a sus apariciones.  

La presentación de "Yucatán y sus raices" inició mostrando a la civilización maya. Para esto se tomó como base fragmentos del Popol Vuh, el libro sagrado de esa civilización. A continuación se exhibió la influencia española, a cargo de dos grupos de baile que ofrecieron cinco números: Jota “La Dolores”, Paso doble y fiesta brava, Toro grande, De la jota a la jarana y Cenzontle.

Posteriormente llegaron al escenario cuatro números correspondientes al período en que la población meridana se “afrancesaba” copiando elementos de esa parte de Europa traídos durante el período de Maximiliano y establecidos aquí a raíz del nacionalismo del siglo XIX. 

Esa inclinación de un sector de la población hacia lo extranjero y el desprecio hacia las tradiciones propias -lo cual se vio incluso en la vestimenta y la arquitectura- se mostraron con cuatro danzas: Vals Alejandra, Cuadrilla Lanceros, Polka Las Bicicletas  y Mazurca.

Finalmente se presentó el legado antillano, fruto del intercambio con Cuba ocurrido en los años que van de 1879 a 1885, cuando arribaban de la isla compañías artísticas de La Habana para presentarse en Mérida. En particular se expuso el paralelismo entre los carnavales de esta capital y los que se realizaban en esa nación con intervención de la población de origen africano. 

En esta parte del espectáculo se ofrecen también cuatro números: Ensalada cubana, La mestiza, El pichito y Danzón.

El espectáculo cerró mostrando en resultado de esa mezcla de lo maya con lo español, francés y cubano. Esto se consiguió con seis bailes: Danza de la cabeza del cochino, Canastas de Halachó, Un boxito en España, Chinito koy koy, Las mujeres que se pintan y El torito. 

No es la primera vez que “Yucatán y sus raíces” pisa el escenario del Teatro Peón Contreras, pero ahora, como ya dijimos, lo hará en forma semanal, pues así lo anunció el gobierno estatal. 

En el debut de este proyecto hubo algunos fallos en las ejecuciones y los tiempos de presentación de los números, los cuales desaparecerán en la siguiente función pues la característica en el trabajo de Carlos Acereto es que todo el diamante brille, que no tenga ángulos opacos.

Otro lunar en esa primera presentación, que fue gratuita, derivó de asientos vacíos en las secciones de luneta y platea que  bien pudieron ser ocupados por gente que fue enviada hasta los niveles más altos del teatro o estaba sentada sillas de filas posteriores y que, por tanto, tuvieron desde ahi una visión mala, incómoda o parcial del escenario. 

Los administradores del reciento deberían permitir a esa parte del público ocupar, poco antes de dar la tercera llamada, esos asientos. Anoche hubo gente que abandonó la sala ante la dificultad para ver, desde el lugar que  les tocó, ese trabajo del ballet, los músicos y el coro.

Según se anunció, todas las funciones de “Yucatán y sus raíces” serán a las 9 de la noche, al parecer los boletos costarán $100. Los programas de mano están impresos en español e inglés. (Mérida Cultura).