jueves, 11 de mayo de 2017

Gran espectáculo dancístico y músical


Comienza un programa cultural semanal

El coreógrafo Carlos Acereto Canto es exigente  y meticuloso en su trabajo artístico, no descuida detalles en las producciones que realiza, busca plena calidad en sus espectáculos para que el público sea gratamente sorprendido por ellos y tenga intención de volver a verlos.

Lo anterior se observa en los distintos elementos con los que él construyen esas expresiones artísticas: la creación coreográfica, el vestuario, el impacto visual, la iluminación, la escenografía, el equilibrio estético y el dominio por parte de los ejecutantes. 

Ese empecinamiento por ofrecer lo mejor fue la línea que marcó su trabajo en la Universidad Autónoma de Yucatán, donde fundó uno de los mejores grupos de danza folclórica del estado y donde a fines de 2012 concibió “Yucatán y sus raíces”, una de sus creaciones con carácter histórico-didáctico.


Esa presentación la trae de nuevo, renovada, para ofrecerla cada miércoles por la noche en el Teatro Peón Contreras, a instancias del gobierno estatal que intenta nuevamente tener ahí un espectáculo permanente dirigido a turistas pero que también disfrute la población local.

Estas presentaciones, inauguradas ayer 10 de mayo, están a cargo del Ballet Folklórico de Yucatán de Carlos Acereto, al cual se sumaron la Orquesta Jaranera de la Secretaría de Seguridad Pública, el declamador Sergio Cámara y el Coro de la Secretaría de la Cultura y las Artes.


Es un espectáculo de dos horas de duración, con unos 80 artistas en distintas apariciones. Fue creado en forma de antología para mostrar cómo surgió y se fueron formando la danza y música regionales de la cultura tradicional de Yucatán. 

Esta producción incluye proyecciones y narraciones enfocadas a informar al público y crear el ambiente de lo que se verá en el escenario. En este caso hubo problemas de sonido que impidieron  entender esas explicaciones, lo cual fue en detrimento del trabajo general.


“Yucatán y sus raíces” muestra las distintas influencias que transformaron las expresiones dancísticas y musicales del pueblo maya. Esas herencias llegaron primero con los españoles,  durante la conquista, y siguieron después con el colonialismo francés y el intercambio con Cuba, eventos que depositaron sedimentos culturales en toda la Península.

Esos tres momentos son mostrados en la escena mediante unos 20 cuadros y bailes con elementos coreográficos de las danzas contemporánea y folclórica. El mayor peso del espectáculo recayó en los bailarines, nos pareció que el esfuerzo del grupo coral estuvo disminuido por la sonoridad de las piezas musicales que  antecedieron a sus apariciones.  

La presentación de "Yucatán y sus raices" inició mostrando a la civilización maya. Para esto se tomó como base fragmentos del Popol Vuh, el libro sagrado de esa civilización. A continuación se exhibió la influencia española, a cargo de dos grupos de baile que ofrecieron cinco números: Jota “La Dolores”, Paso doble y fiesta brava, Toro grande, De la jota a la jarana y Cenzontle.

Posteriormente llegaron al escenario cuatro números correspondientes al período en que la población meridana se “afrancesaba” copiando elementos de esa parte de Europa traídos durante el período de Maximiliano y establecidos aquí a raíz del nacionalismo del siglo XIX. 


Esa inclinación de un sector de la población hacia lo extranjero y el desprecio hacia las tradiciones propias -lo cual se vio incluso en la vestimenta y la arquitectura- se mostraron con cuatro danzas: Vals Alejandra, Cuadrilla Lanceros, Polka Las Bicicletas  y Mazurca.

Finalmente se presentó el legado antillano, fruto del intercambio con Cuba ocurrido en los años que van de 1879 a 1885, cuando arribaban de la isla compañías artísticas de La Habana para presentarse en Mérida. En particular se expuso el paralelismo entre los carnavales de esta capital y los que se realizaban en esa nación con intervención de la población de origen africano. 


En esta parte del espectáculo se ofrecen también cuatro números: Ensalada cubana, La mestiza, El pichito y Danzón.

El espectáculo cerró mostrando en resultado de esa mezcla de lo maya con lo español, francés y cubano. Esto se consiguió con seis bailes: Danza de la cabeza del cochino, Canastas de Halachó, Un boxito en España, Chinito koy koy, Las mujeres que se pintan y El torito. 


No es la primera vez que “Yucatán y sus raíces” pisa el escenario del Teatro Peón Contreras, pero ahora, como ya dijimos, lo hará en forma semanal, pues así lo anunció el gobierno estatal. 

En el debut de este proyecto hubo algunos fallos en las ejecuciones y los tiempos de presentación de los números, los cuales desaparecerán en la siguiente función pues la característica en el trabajo de Carlos Acereto es que todo el diamante brille, que no tenga ángulos opacos.


Otro lunar en esa primera presentación, que fue gratuita, derivó de asientos vacíos en las secciones de luneta y platea que  bien pudieron ser ocupados por gente que fue enviada hasta los niveles más altos del teatro o estaba sentada sillas de filas posteriores y que, por tanto, tuvieron desde ahi una visión mala, incómoda o parcial del escenario. 

Los administradores del reciento deberían permitir a esa parte del público ocupar, poco antes de dar la tercera llamada, esos asientos. Anoche hubo gente que abandonó la sala ante la dificultad para ver, desde el lugar que  les tocó, ese trabajo del ballet, los músicos y el coro.


Según se anunció, todas las funciones de “Yucatán y sus raíces” serán a las 9 de la noche, al parecer los boletos costarán $100. Los programas de mano están impresos en español e inglés. (Mérida Cultura).


martes, 9 de mayo de 2017

Dos cubanos lo crearon, y dos cubanas la trajeron


Exitoso montaje de popular zarzuela cubana

Ayer lunes por la noche la Escuela Superior de Artes de Yucatán hizo vibrar al público meridano con una estupenda  puesta en escena de María de la O, una de las zarzuelas más populares creadas en Cuba, salida de las inolvidables partituras de Ernesto Lecuona y la pluma de Gustavo Sánchez Galarraga,  poeta y dramaturgo, letrista de varias piezas de este género escénico.

Esta obra del llamado género chico es considerada la más popular y de mayor presentación en la isla, con un éxito que la acompaña desde que fue estrenada hace casi 90 años, en 1930. Algunas  arias fueron interpretadas por los tenores Luciano Pavarotti y Plácido Domingo.

 El éxito del montaje es más fruto del esfuerzo y entusiasmo de sus impulsores y participantes que de los recursos económicos disponibles para una producción de esas dimensiones. 

En primer plano vemos a parte de los personajes principales
Hábilmente se conservó la exquisita riqueza musical imaginada por su autor, se resolvió atinadamente el reto de simplificar la complejidad artística de esta zarzuela y se transmitió al público el color de la vida antillana de aquella época y el dramático lirismo de esta historia de amor. 

La Fiesta de la Caridad, la Ronda de los enamorados, las romanzas y el Gran dúo estuvieron bien logrados en esta combinación de música y teatro  que hoy día es poco presentada en los escenarios locales. 


Debido a lo anterior, los asistentes fueron justos al premiar con aplausos de pie este espectáculo ágil, interesante y emotivo que no dio pie a pausas ni momentos de aburrimiento ni permitió que decayera el interés de los espectadores.

Quizá por esas limitaciones, o la intención de acortar el espectáculo y darle mayor agilidad, esta obra no se presentó en dos actos, como fue concebida sino que las escenas se siguieron una tras otra.

Dos coros se unieron en esta presentación.
El elenco de voces cumplió a satisfacción su tarea de exponer el drama de esta historia que se desarrolla en la isla, a fines del  período colonial. 

A  su vez, la orquesta juvenil que acompañó a los cantantes se alineó para formar el necesario marco que hiciera lucir a los intérpretes y al mismo tiempo llenar el espacio con romanticismo, suspenso y fatalismo establecidos en el pentagrama plenamente habanero de Lecuona. 


Este sainete lírico, previsto lamentablemente para una sola función en el Teatro Peón Contreras, nos habla de un triángulo amoroso con desenlace trágico que se teje en medio del humor y fiesta antillanos, aderezados con dichos agudos o picantes.

Dos cubanos crearon esta zarzuela y dos cubanas la trajeron a la Mérida actual. Una de ellas es la pianista  María Elena Mendiola Orozco, directora de la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, agrupación musical perteneciente a la ESAY, donde ella es profesora desde 2014.

Mendiola Orozco fue directora de las orquestas sinfónicas cubanas, incluyendo la Sinfónica Nacional de ese país, con la cual realizó estrenos mundiales. Posee varios galardones, entre ellos las medallas “Por la cultura nacional” y la del 50 Aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desde 2014 es profesora de dirección orquestal en la ESAY.

La maestra Casals se unió al elenco.
La otra responsable  de esta grata sorpresa es la maestra Concepción Casals Araiza, cantante que representó a Cuba en el Concurso Internacional de Canto “Stanislaw Moniuszko”, en Polonia. 
En la ciudad de Holguín ella fue solista en el Teatro Lírico “Rodrigo Prats”, el  principal baluarte cubano del canto lírico surgido fuera de la Habana. 
A partir de 1994 ella asumió la dirección general de la compañía teatral de ese recinto y dio nuevo impulso al arte y la cultura de Holguín, donde entre otras cosas, se  presentaron famosas óperas, operetas y zarzuelas, entre ellas María de la O. A partir de 2015 la maestra Casals se mudó a Mérida para impartir canto y conjuntos corales en la ESAY.

Las dos profesoras coordinaron el trabajo de los 120 artistas que participaron en este espectáculo y a los cuales podemos dividir en tres grupos: los estudiantes que integran la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, el acompañamiento coral integrado por el Coro de la ESAY y  el Coro Filarmónico de Yucatán, y los intérpretes a cargo de los papeles estelares.

La soprano Julia Arcudia y el tenor Christtian Ibarra
Esos últimos  son la soprano Julia Arcudia (en el papel de María de  la O), la cual realiza una rápida carrera en este medio artístico pues apenas en 2011 comenzó sus estudios y los fortaleció en 2014 en clases magistrales bajo la tutela de distintos cantantes y profesores. 
Ella Ha realizado distintas presentaciones y participado en festivales. Es una joven bella, con dominio escénico y voz que exhibe frutos del entrenamiento y estudio.

El tenor Christian Ibarra (Fernando de Alcázar), originario de Puebla, graduado en la Escuela Nacional de Música y pulido en clases magistrales con seis profesores y músicos, entre ellos Juan Carlos Lomónaco,  director de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, institución musical con la cual ha participado en cinco ocasiones como solista o coreuta.  

Él es un cantante experimentado, con potente volumen,  se ha presentado en concierto y óperas en distintas partes del país, actualmente radica en Mérida, donde está terminando una licenciatura en Artes Musicales y es profesor de canto en el Seminario Teológico Presbiteriano San Pablo.

Christian Ibarra y la soprano Mariana Farfán
La soprano Mariana Farfán (Niña Tula), es integrante del Taller de Zarzuela de la ESAY, desde 2012 es parte del Coro Filarmónico de Yucatán  y ha participado en conciertos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.  

El barítono Mario Ituriel (José Inocente), es veracruzano, cantante y compositor egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la ESAY. En el medio teatral yucateco es conocido por sus composiciones y arreglos musicales para obras de este género.

El barítono Mario Ituriel
El público meridano adivinó que esta puesta en escena con acceso gratuito sería manjar que pocas veces puede disfrutarse y casi llenó el teatro a pesar de que la presentación fue en lunes, día que todo el medio artístico rechaza en sus calendarios porque es difícil lograr que la gente acuda en inicio de semana. 
Esa presencia y la prolongada ovación sirvió para felicitar a la Escuela Superior de Artes de Yucatán por este lucido trabajo.  (Mérida Cultura) 


lunes, 8 de mayo de 2017

Lunes singular


Zarzuela, 8 de la noche, Teatro Peón Contreras.- Con la participación de 120 artistas (cantantes, actores, coro y orquesta) esta noche habrá la única presentación de la zarzuela cubana  “María de la O”, un montaje de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Esta función es gracias al impulso de dos profesoras cubanas de la ESAY: María Elena Mendiola, directora de la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, agrupación perteneciente a ese plantel, y Concepción Casals Arraiza, la directora de los coros.
Los papeles principales recaen en la sopranos Julia Arcudia y Mariana Farfán, así como el tenor Christian Ibarra y el barítono Mario Ituriel.
La historia es un triángulo amoroso, tiene  como protagonistas a María de la O, una mulata enamorada del criollo aristócrata Fernando de Alcázar (conocido como el Niño Fernando), pero este se casa con la Niña Tula, hija de un marqués. Despechada, María de la O lo mata. Pero la bella mulata tenía otros pretendientes: el industrial español Santiago Mariño y el negro José Inocente (el Curro del manglar), un apasionado nativo de la isla que jura matar a quien haga daño a su amada.


Vaquería yucateca, 9 de la noche, Palacio Municipal.- Al igual que todos los lunes se presentará la Vaquería Regional, un espectáculo que lleva 34 años de creado y que está enfocado a turistas y meridanos que gustan de las tradiciones locales.
Participan el Ballet Folklórico y la Orquesta Jaranera del Ayuntamiento dirigida por el maestro Alfonso Martín Chin., los cuales ofrecerán el programa de música y danzas característicos de esa tradición.
Este es un espectáculo que atrae en particular a los turistas, de modo que si en estas fechas recibiste la visita de amigos o familiares entonces te recomendamos llevarlos para que disfruten esta expresión cultural propia de esta tierra y, de paso, aprendan algunas de las "bombas" yucatecas que lanza el conductor de este programa, Antonio Marín Aguilar.

Ven, disfruta el espectáculo y tómate fotos con los bailarines y la orquesta. Es gratis.

Gala musical con 120 artistas


Este lunes Mérida vivirá un acontecimiento musical gracias a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) que realizó un gran montaje de la conocida zarzuela María de la O, esa pieza teatral cubana con un historia dramática pero jocosa escrita por el popular Ernesto Lecuona,  uno de los más  destacados y prolíficos compositores antillanos, autor de conocidas canciones románticas.

Esta zarzuela se presentará hoy lunes 8, en pleno inicio de semana, un día en el que generalmente no hay espectáculos en  esta capital debido a la dificultad para reunir público en ese día. La función  es a las 8 de la noche, en el Teatro Peón Contreras, con entrada gratuita.

En este montaje participarán 120 artistas, se concretó gracias al impulso de dos profesoras cubanas de la ESAY: María Elena Mendiola, directora de la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, agrupación perteneciente a ese plantel, y Concepción Casals Arraiza, la directora de los coros.


Mendiola Orozco fue directora de orquestas sinfónicas cubanas, incluyendo la Sinfónica Nacional de ese país, con la cual realizó estrenos mundiales. Posee varios galardones, entre ellos las medallas “Por la cultura nacional” y la del 50 Aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desde 2014 es profesora de dirección orquestal en la ESAY.

Casals Arraiza fue solista en el Teatro Lírico “Rodrigo Prats” de Holguín y representó a Cuba en el Concurso Internacional de Canto “Stanislaw Moniuszko”, en Polonia. En 1994 asumió la dirección General de la Compañía del referido recinto y desde 2015 imparte canto y conjuntos corales en la ESAY.

“María la O” es una de las obras más representativas de la zarzuela cubana. Como  muchos saben, en esa isla ese género se desarrolló con marcada diferencia de la zarzuela española porque incluye elementos musicales y personajes de cultura cubana. El mestizaje está presente en la obra, entre los personajes hay  un blanco, una mulata y una negra.


La historia es un triángulo amoroso, tiene  como protagonistas a María de la O, una mulata enamorada del criollo aristócrata Fernando de Alcázar (conocido como el Niño Fernando), pero este se casa con la Niña Tula, hija de un marqués. Despechada, María de la O lo mata. 

Pero la bella mulata tenía otros pretendientes: el industrial español Santiago Mariño y el negro José Inocente (el Curro del manglar), un apasionado nativo de la isla que jura matar a quien haga daño a su amada.

Los papeles principales recaen en la sopranos Julia Arcudia y Mariana Farfán, así como el tenor Christian Ibarra y el barítono Mario Ituriel.


Participarán el Coro de la ESAY y  el Coro Filarmónico de Yucatán. La orquesta sinfónica ya  mencionada está formada por estudiantes de la escuela citada.

“María de la O” se estrenó el 1 de marzo de 1930, en el Teatro Payret de La Habana. Ernesto Lecuona, su autor, fue pianista y creador de más de 600 obras, entre ellas las zarzuelas “El cafetal” y “El batey” y las canciones “Siboney”, “Aquella tarde” y “Noche azul”. El libreto es de Gustavo Sánchez Galarraga. 

Los personajes de esta obra son:

María la O (interpretado por Julia Arcudia)
Niño Fernando (Christian Ibarra)
José Inocente (Mario Ituriel)
Niña Tula (Mariana Farfán)
Caridad Almendares (Cecilia Beltrán)
Mercé  (Carolina Solís)
Tomasa (Natalia Mora)
Rey del Cabildo                (Adrián Pat)
Reina del Cabildo (Alejandrina Ojeda)
Chancletera (Cecilia Beltrán)


Según se anunció en rueda de prensa, esta será la única presentación de la zarzuela, no se repetirá la función. Lo cual resulta extraño y lamentable pues no habrá oportunidad de que otros  puedan disfrutar de este gran esfuerzo realizado por la ESAY. 
Tómalo en cuenta por si no quieres perderte este atractivo montaje.