sábado, 12 de marzo de 2016

Fiesta con la canción yucateca.



Tres espectáculos de trova tradicional.


Los amantes de la música vernácula disfrutarán a partir de mañana domingo de un atractivo programa gratuito de conciertos sobre ese género que se ofrecerá dentro del Festival de la Trova.

Ese evento tendrá tres días de duración, se realizará en el teatro “José Peón Contreras” y participarán solistas, tríos y conjuntos musicales así como el Coro de Niños Cantores de Yucatán y la Orquesta Típica Infantil. 

Esas dos últimas agrupaciones que reúnen a 70 infantes y adolescentes abrirán el festival el domingo a las 5 de la tarde con el concierto “Trovando”.

El lunes 14, a las 9 de la noche, actuarán  los grupos Yahal Kab, Trovanova y Trovemia, los cuales acompañarán a los intérpretes Carlos Gil, Tony Espinosa, Maricarmen Pérez y Jesús Armando.

Se cantarán composiciones de Pastor Cervera, Luis Demetrio, Gustavo “Guty” Cárdenas, Juan Acereto y otros autores de la canción yucateca  vernácula.


El martes, a la misma hora, participarán los cantantes Felipe de la Cruz, Eduardo Vázquez, Cony Ancona, Víctor Martínez, Lenny Sánchez, Marilú Basulto, Addalberto  y Cacho Medina así como Wendy Argáez, Ruby, Conchi Garma, Mozú, Beatriz Cervera y Angélica Balado.
También intervendrá el Grupo Yucatecanto. (Mérida Cultura)

domingo, 28 de febrero de 2016

Singular rondalla



Cincuenta años unidos por la música.



Cuatro médicos, dos abogados, dos ingenieros  y un profesor que laboran en instituciones distintas establecieron juntos un récord que no tiene relación con sus profesiones sino con un elemento común  que los une: la música.

Todos ellos cumplieron 50 años de trovadores hermanos. Son cinco décadas de estar juntos  en serenatas, presentaciones artísticas, viajes y actuaciones, todas ellas para  cantar a la  mujer con el fino romanticismo que caracteriza a la canción típica yucateca pero recurriendo a la rondalla, un género muy escaso muy escaso hoy día en esta tierra.

Se conocieron cuando eran estudiantes, el fuego juvenil de entonces lo encausaban a las guitarras. Cuando las tareas escolares lo  permitían, se agrupaban para ensayar y conformar al  grupo que finalmente se  consolidó y debutó en 1966 la Plaza de Independencia de Mérida bajo el nombre de Rondalla Universitaria.

Con el transcurso de los años, la vida y sus carreras profesionales los condujeron a la diáspora inevitable del caso, pero mantuvieron siempre el cordón áureo de la música. Así transcurrió medio siglo, los integrantes de este agrupamiento son ahora abuelos, gente jubilada o en proceso de retiro laboral.

Lo único que no envejeció son sus líricos corazones y la rondalla que crearon. El  tiempo se detuvo para que pervivan el alma musical y el modo grupal de la interpretación artística. Esto no pasará de moda, tal como ocurre con la trova tradicional yucateca cuyas canciones de amor seguirán siendo cantadas hasta que desaparezca el último enamorado.

En reconocimiento a este hecho, el sábado pasado la Universidad Autónoma de Yucatán entregó la Medalla al Mérito Artístico a esos nueve integrantes de la Rondalla Universitaria. Esto ocurrió en festejo realizado en el edificio central de esa casa de estudios, donde ofrecieron un recital con algunos de los boleros, bambucos, claves y otros ritmos que son parte de su repertorio.

Esa rondalla está formada por seis guitarras, dos requintos y un contrabajo, el director es Julián Duran Flores, médico de profesión.

Los otros integrantes son  Rafael Sacramento Sabido, Antonio Espinosa Canto y Mario Martínez Burgos (también médicos), Jorge Peniche Aznar y César León Sánchez (abogados), Ignacio Rosel Milán y Manuel Pereira Novelo (ingenieros), y Francisco Molina Chablé (profesor).


Todos ellos mantienen las características melódicas y el entusiasmo que distinguen a esa agrupación desde su nacimiento hace ya medio siglo (Mérida Cultura).

jueves, 31 de diciembre de 2015

Seminario de danza



Participarán profesionales de tres países.

  
Del 8 al 10 de enero próximos se realizará en Mérida el Primer Seminario de Danza con la participación de  profesionales de Cuba, Colombia y México.

En esos trabajos se abordarán temas sobre técnica, enseñanza y su contribución para mejorar a la sociedad y democratizar la cultura.

El evento consistirá en conferencias  y talleres así como la presentación de un libro, está dirigido a instructores y alumnos de danza clásica, contemporánea y mexicana.

La sede será el Centro Municipal de Danza de esta ciudad.

Entre los conferencistas invitados figuran estos:

-Maestro Héctor Hernández, de la Escuela Superior de Ballet Clásico de Zapopan, Jalisco, quien ofrecerá dos charlas:  “Método dialéctico para la enseñanza del ballet clásico” e “Impacto social a través de la enseñanza del ballet”.

-La Mtra. Angélica Kleen, directora del Danza de la UNAM, también con dos temas:  “Aspectos básicos en la enseñanza de la danza clásica” y  “Programas universitarios de Danza en la UNAM”.

-Mtro. Raymundo Torres, de la Academia de Danza Mexicana, cuyo tema será “Las mallas curriculares de la Licenciatura en Danza Popular Mexicana y el Concepto de Sistemas Estéticos Populares”.

-Maestro Alexi Miramón, bailarín y pedagogo de El Colegio del Cuerpo, de Cartagena de Indias, Colombia. Su conferencia se titula Un proyecto de vida, un proyecto de ser”, en  el cual compartirá la experiencia de la institución ya citada.

-Marlen Elías, de Prodanza, Cuba, hablará sobre “El Sistema Nacional de enseñanza del Ballet en Cuba”.

En el seminario también participarán conocidos profesionales locales del ramo, entre ellos Lourdes Luna Aránda (de Créssida Danza Contemporánea), la bailarina Tatiana Zugazagoitia (Centro Cultural “Fuera de Centro”), Carlos Acereto (Ballet Folclórico de la UADY) y Víctor Salas (investigador de danza y periodista). Este último presentará el libro “Emmita Alatorre Saiz. Una historia de amor y de Ballet”.

Todas las conferencias serán gratuitas.

El Seminario ofrecerá también  tres talleres prácticos: Cuerpo Maestro, Danza Azteca e improvisación coreográfica, y La estructura de la clase del ballet de Cuba, a cargo de los maestros invitados. 
El costo de estos es de $300.

En el último día de actividades todos los conferencistas sostendrán una charla interactiva con los participantes con el tema “Confluencias desde la libertad”.

Para más información sobre el programa, los horarios de las conferencias y las inscripciones a los talleres hay que comunicarse con el maestro Sergio Núñez a estos dos correos electrónicos: sergio.nunez@merida.gob.mx y marianalopez@outlook.com

Este seminario es parte del Mérida Fest.


El Centro Municipal de danza se ubica en la calle 128 (Av. Mérida 2000) con 67, del fraccionamiento Yucalpetén. (Mérida Cultura)

domingo, 27 de diciembre de 2015

Desafió dancístico




Un grupo local presentó conocida obra de ballet clásico.


En un esfuerzo que se disfruta y aplaude la Compañía de Danza Clásica de Yucatán concluyó este domingo 27 las presentaciones de la versión que elaboró de la obra Carmen Suite, un clásico del  ballet que está por cumplir 50 años desde que fue estrenado en Rusia, en el legendario teatro Bolshoi, en 1967.

Con tantos años de vida, este drama que primero fue novela, después ópera y posteriormente ballet, ha sido representado por grandes figuras de la danza, en montajes de compañías que rosan las alturas estelares y en escenarios considerados santuarios mundiales de este arte. 

Por ello es un  desafío para cualquiera que intente presentarla con estilo propio, sin violar la esencia de la obra original y logrando al menos una puesta en escena decorosa.

Para lograr lo anterior se requiere un director ecuánime  y un elenco  con cierto nivel técnico. Ambas cosas se vieron en el teatro “José Peón Contreras” este fin de semana, cuando se ofrecieron las dos últimas funciones de ese ballet.

Este montaje del conjunto yucateco se ajustó a la versión original creada por el bailarín y coreógrafo cubano Alberto Alonso a petición de la estrella rusa Maya Plisétskaya, quien fue la primera intérprete de Carmen, la temperamental gitana en torno de la cual gira la tragedia pasional de esta historia. 

El desarrollo coreográfico, la escenografía y el vestuario de la versión yucateca respetaron el esquema convencional de esta obra, las variaciones estuvieron en la ejecución dancística.

El desenvolvimiento de cada intérprete llegó hasta lo que da su capacidad profesional, no les pidieron proezas imperiales sino ejecuciones limpias que se consiguen con mucho ensayo. Junto con habilidad de movimientos se esperaba de ellos destreza expresiva, emocionar al público, proyectar sentimientos.


El elenco tuvo buen desempeño, dejó constancia de que esa compañía tiene bailarinas y bailarines  que cumplen con los recursos que exigen estos retos.  Esta obra fue bien bailada, el público aplaudió ejecuciones individuales, los pas de deux e interpretaciones grupales.

El argumento de esta representación se resume así: una mujer bella y de espíritu libre, opuesta al orden establecido, es condenada a la cárcel por el Corregidor, quien está enamorada de ella pero es despreciado por esta. 
Un joven sargento recibe la encomienda de conducirla a la celda, pero también es seducido y la pone en libertad con la esperanza de vivir juntos. 
Pero la rebelde gitana, haciendo caso omiso  a un funesto presagio de cartas, se fija en un famoso torero. 
En esa encrucijada, mientras ella decide a quien entrega el corazón, el sargento la mata.

La  historia tiene lugar en España, el ruedo simboliza el escenario de la vida, y los espectadores de la corrida representan a la sociedad que mira lo que  ocurre en ella.

El cuerpo de baile estuvo integrado por Lisset Ruiz y Montserrat Castellanos, quienes intercambiaron papeles e interpretaron tanto a Carmen como al Toro; Mayvel Miranda (don José, el sargento), Emmanuel Gutiérrez (torero) y Miguel Evia (Capitán Zúñiga, Corregidor). 

Las gitanas fueron  representadas por Tatiana Arcila, Laura Manzanilla, Martha Acebo y Paulina Gordillo. 

En el papel de gitanos estuvieron  Adrián Leyva (también fue repositor de la obra), Alejandro Izquierdo, Abraham Marrero, Pablo Mata, César  Pérez, Omar Flota y  Eder Villalobos.

En los créditos aparecen Juan González (director), Graciella Torres (puesta en escena), Erika Torres (vestuario), Juan López (realizador del vestuario), Manuel Encalada (escenografía) y Fernando Rojo (técnico adjunto).


Al igual que otras ocasiones en que hemos asistido al teatro “Peón Contreras”, observamos nuevamente que no se permite al público elegir el lugar desde el cual quiere ver la función. También vemos que se apartan asientos privilegiados para invitados que no se presentan.

Lo  anterior es parte del pedante, autoritario orden establecido contra el cual se rebelan personas como Carmen, la protagonista de esta obra.  (Mérida Cultura).

jueves, 17 de diciembre de 2015

Cenzontle yucateco en Rusia




Desafió el invierno y la rigidez rusa para lograr su meta.


En 2010 una joven yucateca dejó la candente laja tropical de Yucatán y se instaló en los largos  inviernos de San Petersburgo, la antigua capital del imperio soviético que sólo goza de sol durante dos meses al año.

A ella no le importaba que afuera de los edificios la nieve cubriera todo. Permanecía casi todo el tiempo encerrada, aprendiendo febrilmente la lengua rusa, la escritura cirílica y canto. Tenía doce meses de plazo para avanzar en esos conocimientos, de lo contrario regresaría a su tierra.

Han pasado seis años desde entonces. Esa cantante es la soprano Arlette Sierra, la cual acaba de graduarse en el conservatorio de San Petersburgo, una vieja, prestigiosa institución que cada año atrae a 1,400 estudiantes de todo el mundo que aprueban el rigurosa examen de admisión de esa universidad.

Ese conservatorio es tan grande y tiene tal actividad que en sus seis salas de presentaciones hay funciones diarias.

De esa imponente ciudad, la segunda más grande de la antigua federación soviética, y de su prestigiosa escuela de artes egresaron Tchaikovski, Prokófiev, Shostakóvich y Balanchine. Hoy día se mantiene como  importante productora de talentos mundiales.

En esas elegantes salas, vigilada por venerados maestros, la joven yucateca desarrolló sus cualidades musicales, los cuales descubrió desde los nueve años de edad, cuando empezó a tomar clases de canto en  Mérida.

El inicio de su aventura.


Arlette llegó a territorio ruso por consejo de la soprano venezolana María Eugenia Guerrero Rada, su profesora en  el Centro de Música “José Jacinto Cuevas”,  colegio donde formó parte del Taller de Ópera de Yucatán. Sus primeros conocimientos del idioma  ruso los recibió de Nadezda Goluveba, violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Con esta preparación y su experiencia en distintas presentaciones,  entre ellas las óperas “Madama Butterfly” y “La Traviatta”  montadas en Mérida, la joven superó, para ser aceptada en San Petersburgo, el escrutinio de la mezzosoprano Irina Bogacheva, decana de canto del conservatorio y una de las grandes artistas de la desintegrada unión soviética.

Desde entonces  esa voz yucateca ha sido escuchada en la Sala Glasunov,  el Museo Roerich, el consulado de Bélgica y otros recintos más de esa zona de Asia. En 2014  la soprano yucateca ganó el Concurso Internacional de romanzas Sviridov y Gavrilin, su intervención fue calificada como la mejor interpretación de una obra de Gavrilin.

Este jueves 17 a las 8 de  la noche la población yucateca podrá escucharla en un concierto que ella ofrecerá en acompañada por la pianista española Paula García, quien también está estudiando en Rusia. Ese espectáculo se denomina “Armonía rusa en  el  Mayab”, bautizado así por la amistad entre las dos jóvenes.

Ese concierto se repetirá los días 19 y 21 de este mes, los boletos cuestan $50 y $25.

El programa de ese espectáculo se compone de obras de Rachmaninov, compositor preferido de Arlette y con el que se identifica por la pasión de sus romanzas. También ofrecerá canciones mexicanas y piezas de la trova tradicional de Yucatán.

En esas presentaciones que hará la joven soprano, ya titulada en  la Licenciatura de Cantante Solista, podrá apreciarse el resultado de esa aventura de lanzarse seis años a una tierra lejana para conseguir un sueño. (Mérida Cultura).

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Triunfa con perseverancia y talento

Malena, Laura y Gílmer.




Dan a conocer a los ganadores del concurso de canto popular y trova.



La joven meridana María Elena Cardeña Maldonado es la triunfadora del Concurso Estatal de Intérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca “Nuevas voces del Mayab”, cuya última fase se realizó el pasado martes en el teatro “José Peón Contreras” con la participación de los diez finalistas.

Malena interpretó dos canciones: “Presentimiento” de Emilio Pacheco y Pedro Mata, y “Si ahora te vas” de Hugo Borges Parrao. Recibió $25,000 de premio.

Desde hace varios años esta joven se viene esforzando para sobresalir en  el medio artístico. Tiene una gran voz y presencia escénica.
Los finalisttas.

El segundo lugar fue para Laura Gabriela Pinzón González, quien contendió con las canciones “Peregrina”, de Luis Rosado Vega y Ricardo Palmerín, y “Quisiera ser poeta”, de Leonel Escalante y Admigael Cahum Uh. Su premio fue de $20,000.

El tercero sitio fue para Gilmer Alberto Navarro Góngora, quien  cantó  “Solo tú”, de Alejandro G. Rosas, y “Con qué derecho”, de Aída Borges Aguilar. Recibió $15,000.

Los otros siete que llegaron a la final son Laura Canto Fuentes, Andrés Adrián Carrillo y Jesús Pech Caamal (de Progreso),  Lizbeth Centeno Gutiérrez y Marco Ramos Manzanilla (de Valladolid), y José Medina Kú y Gabriela Calderón Ayala (de Mérida).

En  un boletín de la Sedeculta se indica que la gran final de la competencia se desarrolló en dos partes. En primera instancia interpretaron una melodía de trova tradicional yucateca, acompañados por el grupo Los Juglares, y en la segunda ofrecieron temas inéditos de diez compositores seleccionado bajo convocatoria.
Malena, en una presentación en la Casa de la Cultura.

Los diez finalistas se presentarán en distintos foros en las caravanas "Arte sobre ruedas”.

Además se entregaron reconocimientos y premios de $5,000 a cada uno de los compositores de las piezas inéditas usadas en esa competencia. Ellos son Jorge Carlos Heredia Ávila, Gilberto Antonio Martínez Tinajero, Fernando Augusto Rivas Castillo, José Alberto Bustamante Rodríguez, Estela Carolina Ramírez Núñez, Juan Carlos Contreras Carrillo y Juan Diego Estrada Herrera.


Integraron el jurado Cristina Pujol, Felipe de la Cruz, Juan Carlos López Abraham y Mónica Medina, quienes evaluaron la afinación, dicción, cuadratura, desenvolvimiento escénico e interpretación. Además, Mario Esquivel Ríos, Ricardo Vega Díaz y Raúl Córdova Farell, quienes formaron un comité calificador especial. (Mérida Cultura).

viernes, 13 de noviembre de 2015

Profusa muestra de danza




Niños, jóvenes  y adultos compitieron en varios géneros dancísticos.



El jueves pasado concluyó el Concurso de Danza Multidisciplinaria, en el cual niños, jóvenes y adultos que estudian baile o lo practican a nivel amateur y profesional confrontaron su técnica y conocimientos en esa rama y pusieron en manos del jurado el  análisis sobre el avance que han logrado en esa disciplina.

Esa  competencia amistosa sirvió además para que los ejecutantes  y profesores conozcan el trabajo que realizan sus homólogos  de otras academias y regiones del país.

Otro logro más de ese proyecto fue que el  público asistente se acertó más a ese arte y conoció las variantes de este así  como la belleza que puede alcanzarse en los distintos géneros de danza.

Los bailarines se presentaron en ejecuciones de solistas, dúos, tríos, cuartetos y agrupaciones mayores.  Hubo números alegres, nostálgicos y elegantes, otro más resultaron solemnes, graciosos, románticos o dramáticos.

Ese  concurso formó parte del Festiva  de Jóvenes Creadores 2015 que está en marcha en Mérida y otros municipios más del interior del estado. Las sedes fueron los teatros “Daniel Ayala” y “Armando Manzanero”. 

Ese trabajo fue coordinado por las profesoras Alma  Rosa Cota y Mabel Pavía Vera.

Abundante  y variado

La falta de información sobre el certamen impidió saber cuántos concursantes hubo, el  número  de las academias de las que ellos provienen y las entidades federativas de las que  proceden. 
Tampoco hubo fácil acceso a información sobre las categorías, la cantidad de bailarines en cada una de ellas y otros datos más. No se publicó la lista de los ganadores ni los premios que obtuvieron estos.

Al parecer, las categorías fueron tres: infantil, juvenil y libre. Los géneros que se abarcaron fueron ballet clásico, jazz, hawaino, taitiano y danza libre. Los participantes se presentaron en los segmentos de solistas, duetos, tríos, cuartetos y grupos.

Hubo niños y niñas de siete años de edad y adultos de 30 buscando llegar a los primeros lugares de la competencia. La mayor parte de  los competidores son de Yucatán. El resto provino del Distrito Federal,  Jalisco, Morelos, Nuevo León y Veracruz.

Entre los integrantes del jurado se invitó a Magda Pesqueira Limón, bailarina mexicana radicada en España y desde donde ha realizado presentaciones en varios puntos de Europa;  y Agustina Galizzi, quien es primera bailarina del Ballet Nacional de México.

En  las jornadas eliminatorias los participantes participaron agrupados en numerosos segmentos:  Amateur, Jazz juvenil y mayores, Dúos y tríos juvenil, Dúos y tríos mayores, Grupos pequeños juvenil  y mayores, Juvenil solista, Técnica clásica juvenil, Técnica clásica mayores y Técnica clásica repertorio.

Balllet  clásico


En las distintas presentaciones de danza clásica abundaron los bailarines que recurrieron a fragmentos de obras famosas:  La muere del cisne, Don Quijote, Coppelia,  El corsario, La bella durmiente, Paquita y La fille mal gardée.

En esos casos se presentaron variaciones de esos espectáculos, también hubo  pas de deux  y  lucimiento de solistas.

En el  resto de las categorías los nombres elegidos para las presentaciones dan idea de la gran variedad de temas y coreografías presentadas: Luna nueva, Recuerdos  de infancia, Muñeca encantada, Pausa en el  tiempo, Hechizo…

Otros títulos más fueron Charleston,  Romano, Altamar y Bambú, así como Nostalgia, Torero, Instinto salvaje, Sobre ruedas y Bailando soy feliz.

Hubo una denominación extrañas: Pedofilia, DNA, Colmillo jaguar y Medecine X.
Otras presentaciones se titularon Ying Yan, Llévame a la iglesia, Elígeme, Valgo la pena, Quizá,  Abrupto, Claroscuro, Bambú y Zorba.

No faltaron nombres en inglés: Let’s rock, Once upon a dream, Modern tango,  Candyman y Love me lika I do. Pero también se recurrió a la cultura prehispánica para esas presentaciones. En ese caso estuvo Chichén Itzá y serpiente emplumada.

El jueves el concurso se cerró con la presentación de los ganadores más la actuación de bailarinas invitados. Hubiera sido deseable que se proporcionara al público programas de mano para que este pudiera conocer mejor a los triunfadores, los números que presentaron,  las academias donde se  formaron, el  lugar de procedencia, etc.

Además, una mejor difusión del evento hubiera logrado que mayor número de personas disfrutaran de ese espectáculo final que resultó atractivo e interesante. (Mérida Cultura).