martes, 9 de mayo de 2017

Dos cubanos lo crearon, y dos cubanas la trajeron


Exitoso montaje de popular zarzuela cubana

Ayer lunes por la noche la Escuela Superior de Artes de Yucatán hizo vibrar al público meridano con una estupenda  puesta en escena de María de la O, una de las zarzuelas más populares creadas en Cuba, salida de las inolvidables partituras de Ernesto Lecuona y la pluma de Gustavo Sánchez Galarraga,  poeta y dramaturgo, letrista de varias piezas de este género escénico.

Esta obra del llamado género chico es considerada la más popular y de mayor presentación en la isla, con un éxito que la acompaña desde que fue estrenada hace casi 90 años, en 1930. Algunas  arias fueron interpretadas por los tenores Luciano Pavarotti y Plácido Domingo.

 El éxito del montaje es más fruto del esfuerzo y entusiasmo de sus impulsores y participantes que de los recursos económicos disponibles para una producción de esas dimensiones. 

En primer plano vemos a parte de los personajes principales
Hábilmente se conservó la exquisita riqueza musical imaginada por su autor, se resolvió atinadamente el reto de simplificar la complejidad artística de esta zarzuela y se transmitió al público el color de la vida antillana de aquella época y el dramático lirismo de esta historia de amor. 

La Fiesta de la Caridad, la Ronda de los enamorados, las romanzas y el Gran dúo estuvieron bien logrados en esta combinación de música y teatro  que hoy día es poco presentada en los escenarios locales. 


Debido a lo anterior, los asistentes fueron justos al premiar con aplausos de pie este espectáculo ágil, interesante y emotivo que no dio pie a pausas ni momentos de aburrimiento ni permitió que decayera el interés de los espectadores.

Quizá por esas limitaciones, o la intención de acortar el espectáculo y darle mayor agilidad, esta obra no se presentó en dos actos, como fue concebida sino que las escenas se siguieron una tras otra.

Dos coros se unieron en esta presentación.
El elenco de voces cumplió a satisfacción su tarea de exponer el drama de esta historia que se desarrolla en la isla, a fines del  período colonial. 

A  su vez, la orquesta juvenil que acompañó a los cantantes se alineó para formar el necesario marco que hiciera lucir a los intérpretes y al mismo tiempo llenar el espacio con romanticismo, suspenso y fatalismo establecidos en el pentagrama plenamente habanero de Lecuona. 


Este sainete lírico, previsto lamentablemente para una sola función en el Teatro Peón Contreras, nos habla de un triángulo amoroso con desenlace trágico que se teje en medio del humor y fiesta antillanos, aderezados con dichos agudos o picantes.

Dos cubanos crearon esta zarzuela y dos cubanas la trajeron a la Mérida actual. Una de ellas es la pianista  María Elena Mendiola Orozco, directora de la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, agrupación musical perteneciente a la ESAY, donde ella es profesora desde 2014.

Mendiola Orozco fue directora de las orquestas sinfónicas cubanas, incluyendo la Sinfónica Nacional de ese país, con la cual realizó estrenos mundiales. Posee varios galardones, entre ellos las medallas “Por la cultura nacional” y la del 50 Aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desde 2014 es profesora de dirección orquestal en la ESAY.

La maestra Casals se unió al elenco.
La otra responsable  de esta grata sorpresa es la maestra Concepción Casals Araiza, cantante que representó a Cuba en el Concurso Internacional de Canto “Stanislaw Moniuszko”, en Polonia. 
En la ciudad de Holguín ella fue solista en el Teatro Lírico “Rodrigo Prats”, el  principal baluarte cubano del canto lírico surgido fuera de la Habana. 
A partir de 1994 ella asumió la dirección general de la compañía teatral de ese recinto y dio nuevo impulso al arte y la cultura de Holguín, donde entre otras cosas, se  presentaron famosas óperas, operetas y zarzuelas, entre ellas María de la O. A partir de 2015 la maestra Casals se mudó a Mérida para impartir canto y conjuntos corales en la ESAY.

Las dos profesoras coordinaron el trabajo de los 120 artistas que participaron en este espectáculo y a los cuales podemos dividir en tres grupos: los estudiantes que integran la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, el acompañamiento coral integrado por el Coro de la ESAY y  el Coro Filarmónico de Yucatán, y los intérpretes a cargo de los papeles estelares.

La soprano Julia Arcudia y el tenor Christtian Ibarra
Esos últimos  son la soprano Julia Arcudia (en el papel de María de  la O), la cual realiza una rápida carrera en este medio artístico pues apenas en 2011 comenzó sus estudios y los fortaleció en 2014 en clases magistrales bajo la tutela de distintos cantantes y profesores. 
Ella Ha realizado distintas presentaciones y participado en festivales. Es una joven bella, con dominio escénico y voz que exhibe frutos del entrenamiento y estudio.

El tenor Christian Ibarra (Fernando de Alcázar), originario de Puebla, graduado en la Escuela Nacional de Música y pulido en clases magistrales con seis profesores y músicos, entre ellos Juan Carlos Lomónaco,  director de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, institución musical con la cual ha participado en cinco ocasiones como solista o coreuta.  

Él es un cantante experimentado, con potente volumen,  se ha presentado en concierto y óperas en distintas partes del país, actualmente radica en Mérida, donde está terminando una licenciatura en Artes Musicales y es profesor de canto en el Seminario Teológico Presbiteriano San Pablo.

Christian Ibarra y la soprano Mariana Farfán
La soprano Mariana Farfán (Niña Tula), es integrante del Taller de Zarzuela de la ESAY, desde 2012 es parte del Coro Filarmónico de Yucatán  y ha participado en conciertos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.  

El barítono Mario Ituriel (José Inocente), es veracruzano, cantante y compositor egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la ESAY. En el medio teatral yucateco es conocido por sus composiciones y arreglos musicales para obras de este género.

El barítono Mario Ituriel
El público meridano adivinó que esta puesta en escena con acceso gratuito sería manjar que pocas veces puede disfrutarse y casi llenó el teatro a pesar de que la presentación fue en lunes, día que todo el medio artístico rechaza en sus calendarios porque es difícil lograr que la gente acuda en inicio de semana. 
Esa presencia y la prolongada ovación sirvió para felicitar a la Escuela Superior de Artes de Yucatán por este lucido trabajo.  (Mérida Cultura) 


lunes, 8 de mayo de 2017

Lunes singular


Zarzuela, 8 de la noche, Teatro Peón Contreras.- Con la participación de 120 artistas (cantantes, actores, coro y orquesta) esta noche habrá la única presentación de la zarzuela cubana  “María de la O”, un montaje de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Esta función es gracias al impulso de dos profesoras cubanas de la ESAY: María Elena Mendiola, directora de la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, agrupación perteneciente a ese plantel, y Concepción Casals Arraiza, la directora de los coros.
Los papeles principales recaen en la sopranos Julia Arcudia y Mariana Farfán, así como el tenor Christian Ibarra y el barítono Mario Ituriel.
La historia es un triángulo amoroso, tiene  como protagonistas a María de la O, una mulata enamorada del criollo aristócrata Fernando de Alcázar (conocido como el Niño Fernando), pero este se casa con la Niña Tula, hija de un marqués. Despechada, María de la O lo mata. Pero la bella mulata tenía otros pretendientes: el industrial español Santiago Mariño y el negro José Inocente (el Curro del manglar), un apasionado nativo de la isla que jura matar a quien haga daño a su amada.


Vaquería yucateca, 9 de la noche, Palacio Municipal.- Al igual que todos los lunes se presentará la Vaquería Regional, un espectáculo que lleva 34 años de creado y que está enfocado a turistas y meridanos que gustan de las tradiciones locales.
Participan el Ballet Folklórico y la Orquesta Jaranera del Ayuntamiento dirigida por el maestro Alfonso Martín Chin., los cuales ofrecerán el programa de música y danzas característicos de esa tradición.
Este es un espectáculo que atrae en particular a los turistas, de modo que si en estas fechas recibiste la visita de amigos o familiares entonces te recomendamos llevarlos para que disfruten esta expresión cultural propia de esta tierra y, de paso, aprendan algunas de las "bombas" yucatecas que lanza el conductor de este programa, Antonio Marín Aguilar.

Ven, disfruta el espectáculo y tómate fotos con los bailarines y la orquesta. Es gratis.

Gala musical con 120 artistas


Este lunes Mérida vivirá un acontecimiento musical gracias a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) que realizó un gran montaje de la conocida zarzuela María de la O, esa pieza teatral cubana con un historia dramática pero jocosa escrita por el popular Ernesto Lecuona,  uno de los más  destacados y prolíficos compositores antillanos, autor de conocidas canciones románticas.

Esta zarzuela se presentará hoy lunes 8, en pleno inicio de semana, un día en el que generalmente no hay espectáculos en  esta capital debido a la dificultad para reunir público en ese día. La función  es a las 8 de la noche, en el Teatro Peón Contreras, con entrada gratuita.

En este montaje participarán 120 artistas, se concretó gracias al impulso de dos profesoras cubanas de la ESAY: María Elena Mendiola, directora de la Orquesta Sinfónica “Gustavo Río Escalante”, agrupación perteneciente a ese plantel, y Concepción Casals Arraiza, la directora de los coros.


Mendiola Orozco fue directora de orquestas sinfónicas cubanas, incluyendo la Sinfónica Nacional de ese país, con la cual realizó estrenos mundiales. Posee varios galardones, entre ellos las medallas “Por la cultura nacional” y la del 50 Aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desde 2014 es profesora de dirección orquestal en la ESAY.

Casals Arraiza fue solista en el Teatro Lírico “Rodrigo Prats” de Holguín y representó a Cuba en el Concurso Internacional de Canto “Stanislaw Moniuszko”, en Polonia. En 1994 asumió la dirección General de la Compañía del referido recinto y desde 2015 imparte canto y conjuntos corales en la ESAY.

“María la O” es una de las obras más representativas de la zarzuela cubana. Como  muchos saben, en esa isla ese género se desarrolló con marcada diferencia de la zarzuela española porque incluye elementos musicales y personajes de cultura cubana. El mestizaje está presente en la obra, entre los personajes hay  un blanco, una mulata y una negra.


La historia es un triángulo amoroso, tiene  como protagonistas a María de la O, una mulata enamorada del criollo aristócrata Fernando de Alcázar (conocido como el Niño Fernando), pero este se casa con la Niña Tula, hija de un marqués. Despechada, María de la O lo mata. 

Pero la bella mulata tenía otros pretendientes: el industrial español Santiago Mariño y el negro José Inocente (el Curro del manglar), un apasionado nativo de la isla que jura matar a quien haga daño a su amada.

Los papeles principales recaen en la sopranos Julia Arcudia y Mariana Farfán, así como el tenor Christian Ibarra y el barítono Mario Ituriel.


Participarán el Coro de la ESAY y  el Coro Filarmónico de Yucatán. La orquesta sinfónica ya  mencionada está formada por estudiantes de la escuela citada.

“María de la O” se estrenó el 1 de marzo de 1930, en el Teatro Payret de La Habana. Ernesto Lecuona, su autor, fue pianista y creador de más de 600 obras, entre ellas las zarzuelas “El cafetal” y “El batey” y las canciones “Siboney”, “Aquella tarde” y “Noche azul”. El libreto es de Gustavo Sánchez Galarraga. 

Los personajes de esta obra son:

María la O (interpretado por Julia Arcudia)
Niño Fernando (Christian Ibarra)
José Inocente (Mario Ituriel)
Niña Tula (Mariana Farfán)
Caridad Almendares (Cecilia Beltrán)
Mercé  (Carolina Solís)
Tomasa (Natalia Mora)
Rey del Cabildo                (Adrián Pat)
Reina del Cabildo (Alejandrina Ojeda)
Chancletera (Cecilia Beltrán)


Según se anunció en rueda de prensa, esta será la única presentación de la zarzuela, no se repetirá la función. Lo cual resulta extraño y lamentable pues no habrá oportunidad de que otros  puedan disfrutar de este gran esfuerzo realizado por la ESAY. 
Tómalo en cuenta por si no quieres perderte este atractivo montaje.

lunes, 27 de febrero de 2017

Danza y gimnasia en 80 años de vida

Foto de la Escuela de danza Socorro Cerón.

En las primeras décadas de 1900, cuando el panorama meridano era de tranvías y carretas tiradas por caballos, una niña de apenas diez años de edad comenzó sus estudios de danza gracias a una buena decisión de sus familiares de inscribirla en esa disciplina. 

A partir de entonces la pequeña jamás se separó de ese arte. Creció y evolucionó en él. Hizo innovaciones y creó una vertiente contemporánea que pervive hasta ahora.
 
Además impulsó la gimnasia rítmica en México, una especialidad que ella introdujo al país junto con profesores extranjeros. Dedicó décadas de trabajo para formar en esta disciplina deportistas que acumularon medallas nacionales.

Foto de internet
Así podría resumirse, de acuerdo con publicaciones periodísticas, la vida de Socorro Cerón Herrera, quien a principios de este mes cumplió 90 años de edad y ha sido centro de homenajes y distinciones locales en las ramas de la danza, el deporte y la cultura.

Recién había terminado la revolución mexicana cuando Daisy María del Socorro Cerón Herrera –nombre completo de este personaje- pisó por primera vez la duela, se paró de puntas y dio sus iniciales saltitos en ese arte. 

Ella nació en 1926, y tenía apenas diez años de edad cuando comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, en Mérida.  Se graduó siendo quinceañera. Siendo una bailarina adulta -tenía 28 años de edad- se fue a Cuba a especializarse. También hizo estudios en Estados Unidos.

Las hermanas Cerón

Seguramente una de las cosas que llamaron la atención de los profesores que la elogiaban y el público que la aplaudía en sus presentaciones era su baja estatura. La maestra Ceón Herrera es de talla baja, una complexión que comparte con su hermana Carmen, otra impulsora de la danza local y quien también ha recibido distinciones por su trabajo. 

Carmen también comenzó desde niña, fue bailarina del Ballet de Mérida, Directora y Primera bailarina del Ballet de Cámara de la Universidad de Yucatán así como profesora de Primaria. Estudió danza folklórica, española, hawaiano, tap, gimnasia artística y rítmica. 

Actualmente ella es directora de la Escuela de Danza Socorro Cerón, ubicada en la colonia García Ginerés, cerca de la glorieta de Tanlum.

Socorro Cerón comenzó sus estudios en 1936 en esta ciudad, lo cual alternaba con viajes a la ciudad de México para tomar clases  con la legendaria profesora Nina Shestakova. Se graduó cinco años después. 

En 1954,  cuando Fidel Castro todavía no tomaba el poder,  se fue a Cuba para estudiar en el Instituto de Danza Clásica de La Habana, que en ese entonces tenía a su estrella  Alicia Alonso asombrando al mundo del ballet con sus presentaciones internacionales y actuaciones en la Unión Soviética con los ballets Bolshoi y el Kirov.

Foto de internet
Socorro Cerón hizo innovaciones en el ballet mexicano. En presentaciones en Mérida utilizó la música tradicional yucateca para realizar originales coreografías. Se menciona el montaje “A  puerta cerrada”, que ella elaboró basada en la obra del mismo nombre  de Jean Paul Sartre. Hace 30 años creó el Grupo Experimental de Danza Contemporánea que después se convirtió en el actual Alsurdanza.

En esta capital se encargó de la dirección y entrenamiento del ballet de la Escuela de Bellas Artes, donde formó a la primera generación de profesores de danza clásica, tarea que siguió realizando durante los 20 años que fue profesora de esa institución.

Gimnasia rítmica

Las notas periodísticas sobre Socorro Cerón no dicen cómo ella tuvo contacto con la gimnasia rítmica y se convirtió en impulsora nacional de esta disciplina. Al parecer, sus estudios en esa especialidad los realizó en la ciudad de México, en Cuba y el Estados Unidos, como parte de su formación como bailarina de ballet.

En 1968, cuando se realizaron en México las Olimpíadas, ella era profesora en la Escuela Nacional de Educación Física, y junto con profesores extranjeros introdujo al país la gimnasia rítmica. 

Foto de internet
En 1969 presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes a un grupo de gimnasia rítmica deportiva. En Yucatán fundó el Club Equipo de Gimnasia Rítmica Deportiva y el Club Thairoma, esto último en 1975, donde ella comenzó el entrenamiento de un equipo en esa especialidad. En casi 20 años que van de 1981 a 2000 los deportistas del Thairoma ganaron más de cien medallas en competencias nacionales.

Socorro Cerón también fue entrenadora nacional y directora técnica internacional de la selección de gimnasia rítmica deportiva. En Yucatán también fue funcionaria pública, en la década de los 80 fue directora del Teatro Peón Contreras.

Entre las distinciones que ella ha recibido figuran una por parte de la Escuela Nacional de Educación Física en la ciudad de México, la Medalla Yucatán, un reconocimiento como maestra de ballet clásico y de gimnasia rítmica, la medalla y homenaje “Una Vida en la Danza”.
Además un premio estatal a su trayectoria en la danza clásica, la medalla “Raquel Dzib Cicero” a la docencia,  la designación de Maestra Emérita, y la Medalla Bellas Artes 2017, presea creada apenas el año pasado y que fue entregada por segunda ocasión.


Hay otro reconocimiento que la sociedad meridana le otorga, la de generar gusto por la danza en niñas que, tal como ocurrió con ella hace 90 años, se calzan las zapatillas de ballet y hacen en la duela un saltito que nadie sabe hasta donde las llevará.  

lunes, 2 de enero de 2017

Confuso seminario de danza



Empieza este jueves 5 de enero.

Una de las primeras actividades del Mérida Fest 2017 que organiza el Ayuntamiento de Mérida es el II Seminario de Danza: Producción artística. Las ideas llevadas a la práctica (así de largo es el nombre), que se realizará del jueves 5 al domingo 8 en el Centro Municipal de Danza.

El cartel promocional, como puedes ver en la foto que publicamos al inicio de esta nota,  dice que se hablará de cuatro temas: maquillaje, escenografía, iluminación y cómo diseñar proyectos.

Pero al consultar el confuso programa del Mérida Fest, publicado en internet, sólo hay datos del juueves,  y  no se incluyó información básica: Se ignor si el seminario es gratuito o si tiene algún costo y cuánto es este. Tampoco se dice cómo inscribirse ni el cupo en las actividades, excepto en una de ellas.

Lo que sí está precisado es que el seminario será en el Centro Municipal de Danza,  ubicado en el fraccionamiento Yucalpetén, a la vera de la avenida 128 (Mérida 200), cerca de la Central de Abasto.

El programa sólo habla de las actividades del jueves 5. La inauguración se realizará a las 6:30 de la tarde, con acceso gratuito a esta ceremonia (sería el colmo que cobraran por ingresar a un acto protocolario para escuchar discursos).

Pero antes de ello, a las 10 de la mañana, habrá la charla  Diseño y planeación estratégica de Proyectos Artísticos, a cargo de Ana Ceballos (no se dice quién es esta persona, no se proporciona su currículum). El Ayuntamiento no precisa si esto tiene un  costo o bien es gratuito. Tampoco se menciona la duración ni los requisitos para  inscribirse ni con quién y cómo se hace esto.

Sólo se dan dos direcciones de correo electrónico para obtener más información:  marianalopezlechuga@gmail.com y sergio.nunez@merida.gob.mx (Se supone que responderán inmediatamente)

Ese mismo día, pero a las 5 de la tarde, habrá un Taller de Maquillaje, a cargo de Gabriel Ancira  (tampoco hay datos sobre esta profesional). El  cupo está limitado a 25 personas. Las inscripciones se abrieron hoy lunes 2 de enero, pero no se dice si hay que pagar o es gratuito.

Álvaro Restrepo
Los interesados en mayor información deben enviar correos a las dos direcciones de correo ya citadas.

En la misma fecha, pero a las 7 de la noche habrá la conferencia Las siete vértebras de la cultura, a cargo del maestro Álvaro Restrepo (al parecer se trata del reconocido bailarín y coreógrafo colombiano de ese nombre). Se ignora  si hay que pagar boleto, el cupo y cómo inscribirse.
Para averiguarlo hay que recurrir a los correos electrónicos ya citados.

El programa no dice qué actividades habrá el viernes, sábado y domingo.

domingo, 25 de diciembre de 2016

Gala de ballet



Despedida de año con dos funciones

Este jueves 29 y viernes 30 la Compañía de Danza Clásica de Yucatán ofrecerá dos presentaciones de ballet en el Teatro Peón Contreras con un programa compuesto por aplaudidas piezas de obras mundialmente conocidas, entre ellas El Corsario, Pájaro Azul, Giselle, Don Quijote y El Cascanueces.

No se cobrará la entrada, se pide al público llevar artículos para dos albergues, uno de ellos es del gobierno estatal y el otro es privado.  

En un boletín de la Secretaría de la Cultura y las Artes se detalla que en esas presentaciones participarán dos bailarines invitados de la Compañía Nacional de Danza que actuarán como solistas. Ellos son Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez, quienes bailarán los pas de deux de Giselle y Don Quijote.


El cartel oficial anuncia también  la participación de Carlos Quenedit, del San Francisco Ballet, pero el boletín de la Sedeculta no lo menciona.

Despedida

Martha Acebo Calaña
El programa del jueves incluye, además de la intervención de los dos ejecutantes ya citados, la participación  de la pareja formada por Martha Acebo Calaña y Emmanuel Gutiérrez, quienes ofrecerán un fragmento de El Corsario. En esa función Martha Acebo anunciará su retiro de  los escenarios.

Además intervendrán Tatiana Arcila y Pablo Mata con una pieza de Llamas de París, Lisset Ruiz y Miguel Hevia tendrán a cargo una de las ejecuciones de La Bella Durmiente, Montserrat Castellanos y Maybel Miranda ofrecerán un fragmento de El Cascanueces.

A ellos se sumarán Paulina Gordillo y Adrián Leyva presentarán una selección de Esmeralda, y finalmente Erika Argüelles y Yohan Herrera intervendrán con una selección de Pájaro Azul.
Por su parte, Laura Manzanilla y Tatiana Arcila ofrecerán variaciones de Santanela y La Muerte del Cisne.

El espectáculo terminará con la participación  de todo el elenco en un número denominado Majísimo.

El programa del viernes será similar al ya citado, el único cambio es que en esta ocasión Martha Acebo Calaña y Emmanuel Gutiérrez bailarán el Cisne Negro, y por su parte  Erika Argüelles y Yohan Herrera interpretarán un fragmento de El Cascanueces.

Extraña donación

El boletín detalla que para la primera función se piden donaciones de alimentos y productos de higiene personal que serán para el Centro de Atención Integral para el Menor en Desamparo (Caimede),  y en la segunda se aceptarán toallas de baño y sábanas individuales para el Hogar del Anciano Betania.


Nota: Nos resulta extraño que se pidan donaciones para el Caimede pues, hasta donde sabemos, esta institución depende del  gobierno estatal, tiene un presupuesto asignado para atender todas las necesidades del lugar así como el  salario de los trabajadores. 

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Expresar la danza contemporánea



Reunión de exponentes de esta disciplina

El próximo sábado 3 de diciembre comenzará el Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc'- Ohtic (Lo bailamos), el cual esta vez cuenta con participantes de Corea de Sur y Estados Unidos que confrontarán sus trabajos con grupos artísticos de la Ciudad de México, Sonora  y Yucatán.

Esa muestra de siete días terminará el sábado 10, es patrocinada en parte por empresas privadas  e incluye  un curso, un taller, clases de yoga  para bailarines, una exposición fotográfica y charlas con artistas participantes.
Siete de las funciones serán en el teatro “Armando Manzanero”, el cual sigue con remozamiento incompleto. 


Su fachada y vestíbulo lucen con grietas, desprendimientos, manchas y deficiencias en sus sistemas de electricidad e iluminación y otros servicios e instalaciones.
En ese recinto la parte destinada al público que ya fue arreglada es la zona de butacas, las cuales fueron sustituidas y tienen mayor separación entre sí para facilitar el paso.


Las demás presentaciones serán en la Casa de la Cultura del Mayab, la Plaza Grande y el Museo Fernando Ponce García-Macy.

Los espectáculos incluyen una noche de improvisación y estarán a cargo de diez compañías, de las cuales dos proceden de la Ciudad de México y otra de Hermosillo. 

De Corea del Sur llega Daegu Contemporary Dance Company, y de estados  Unidos arriba Asheville Contemporary Dance Teatre.

El programa incluye un homenaje al coreógrafo José Rivero Montoya.

Entre los coreógrafos participantes están Leticia Alvarado, Agatha Fukushima, Angelle Hebert, Susan y Giles Collard, Viko Hernández, Roger Pech, Luis Arreguín, y Raúl Flores Canelo.

La inauguración será a las 8:30 de la noche, en el teatro “Armando Manzanero”.
Todos los eventos son  de acceso gratuito.