martes, 18 de diciembre de 2018

Positivo balance del festival de trova



El Festival Internacional de la Trova  atrajo a unas 30 mil personas del país y el extranjero que asistieron a los distintos espectáculos ofrecidos durante  tres días en sedes de Mérida e Izamal, indica un boletín del gobierno del Estado.
Los turistas arribaron procedentes de 18 países  y  17 entidades federativas de la nación.
Ese festival, que se realiza por primera vez, contribuyó a que Yucatán sea considerado referente internacional de la música.
El magno evento fue organizado en tiempo récord pues el nuevo gobierno estatal tiene apenas dos meses y medio de haber iniciado su gestión.
El boletín también dice, entre otras cosas, lo siguiente:
-Entre los artistas que se presentaron están el maestro Armando Manzanero y cantautores de fama internacional ganadores de afamados premios, como Jorge Drexler, Rosana y Concha Buika.


-El evento fue organizado por la Secretaría de Fomento Turístico de Yucatán, bajo la consigna de contribuir a convertir al estado en  polo que resulte atractivo para diversos sectores de viajeros y paseantes del país y del mundo.

Se  cumplió la meta

-La titular de esa dependencia, Michelle Fridman Hirsch, dijo que se cumplió el objetivo de convertir a Yucatán en un referente cultural y turístico, y mostrar el talento artístico local y la trova
que se hace en otros países.
-También expuso que la trova yucateca ha sido emblema por su apasionada capacidad de creación artística musical.  Por ello se busca crear un producto turístico anual que ofrezca grandes espectáculos y aumente la proyección de Yucatán como destino cultural.

-Explicó que se trata de promocionar a la entidad cumpliendo demandas del sector turístico y buscando que este tipo de eventos permita establecer condiciones para promover tanto a Mérida como a Yucatán en general a partir de sus valores culturales y gastronómicos y así ampliar la oferta para viajeros que visitan esta región en la temporada invernal.

Interés en la edición del próximo año

-En este a este primer Festival, realizado los días 14, 15 y 16 de diciembre, se presentaron 80 artistas de ocho países, bajo  auspicios del Gobierno del Estado y empresas privadas.
-Para la edición de 2019 ya se apuntaron artistas de talla internacional, luego de ver el éxito y la calidad de quienes participaron en esta presentación.

-Además de los espectáculos, en esos tres días hubo conferencias, clases magistrales y un homenaje al maestro Armando Manzanero, por medio de la develación de una escultura en tamaño natural.
-Los escenarios estuvieron en el Paseo de Montejo, el Palacio de la Música, el teatro “José Peón Contreras” y la ciudad de Izamal, declarado Pueblo Mágico de México.

Varios países y estilos

-Se presentaron cantantes y compositores de Uruguay, Brasil, Bolivia, España, Cuba y Colombia. De México y Yucatán. En esa lista están Yahal Kab, Los Juglares, Maricarmen Pérez, Angélica Balado, María San Felipe, Jorge Buenfil, Mexicanto, Alejandro Filio, Fernando Delgadillo y la Orquesta Típica Yukalpetén.
-Los momentos estelares fueron la actuación del maestro Armando Manzanero, acompañado de la cantante Aranza, y el grupo Jarabe de Palo con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Mayab, quienes cerraron esa fiesta musical.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Regresa una obra monumental



Carmina Burana, del alemán Carl Orff, es una de las creaciones musicales que transforma teatros y salas de concierto,  les quita solemnidad y  los convierte en espacio expresiones de euforia. Y eso se espera que ocurra hoy jueves con la primera de las cuatro presentaciones de ese espectáculo en Mérida.

Esta popular cantata escénica estrenada en 1937 será presentada por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, un coro de 90 niños, jóvenes y adultos, y tres solistas: Anabel de la Mora (soprano), Miguel Ángel Mena (tenor) y Enrique Ángeles (barítono).

Lo orquesta y coro son dirigidos por el maestro Juan Carlos Lomónaco. Las 90 voces provienen del Taller de Ópera que dirige  María Eugenia Guerrero, mezzosoprano venezolana radicada en Yucatán.

En rueda de prensa donde se anunció el  proyecto, se detalló  que las funciones serán en el Teatro Peón Contreras, los días 13, 14 , 15 y 16 de este mes. Boletos a 200, 300, 350 y 400 pesos.

No es la  primera vez que esta pieza operística es presentada por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, de modo que el público local ya tiene excelente antecedente de la calidad de este espectáculo.

La obra

El maestro Lomónaco recordó que los textos de Carmina Burana están basados en el manuscrito Benedicto, escrito en latín medieval, francés y alemán antiguo que en su tiempo causaron controversia y fueron censurados.

La partitura tiene una orquestación avasalladora, de ritmos y formas melódicas que se quedan en la memoria de los espectadores. Es una de las obras más interpretadas del siglo XX.

El fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la composición.

Las 22 poesías líricas de esa obra fueron encontradas en el siglo XIX en el monasterio de Benediktbeuern de Baviera, por el investigador J. A. Schmeller. Parte del texto es de autores anónimos. 

Consta de cinco secciones: el triunfo de la fortuna, escena de la primavera,  danzas en el prado, escena en la taberna y una conclusiva corte de amor. Carl Orff (1895-1992) compuso con ellos una partitura con enorme éxito, tanto en forma de coral sinfónico como en ballet.

Maía Eugenia Guerrero, Anabel De la Mora, Enrique Ángele y Miguel Mena

Los solistas

Anabel De la Mora.-Soprano jalisciense ganadora de dos los concursos de canto más importantes en México: el “Iberoamericano Irma González 2012” y el “Carlo Morelli 2010”. También ganó el premio Ópera de Bellas Artes y el del Público.
Es una de las reconocidas intérpretes de “Carmina Burana”, la  representa al menos 3 veces por año en el país.

Enrique Ángeles.- Barítono, estudió en la Escuela Superior de Música, el Conservatorio Nacional de Música  y el Conservatorio Francesco Venezze, en Rovigo Italia.
Ganador del premio Bellas Artes en el concurso Carlo Morelli, finalista en el concurso de Ópera de San Miguel de Allende, y semifinalista en los concursos Competizione dell Opera y Neue Stimmen en Alemania.
Formó parte de Solistas Ensamble de Bellas Artes. Ha participado en conciertos y giras en Corea del Sur, España, Portugal, Italia, Francia y Letonia. Se ha presentado con las orquestas más prestigiadas del país, en los principales teatros y salas de concierto.

Miguel Ángel Mena.-  Tenor yucateco, ha participado en las óperas “Elixir de amor”, “Rigoletto”, “La Traviata”, “Carmen”, “Sansón y Dalila”, “El Murciélago”, “La Boheme” y “Las Bodas de Figaro” realizadas en Yucatán. En ellas desempeñó papeles principales y coprincipales.
Tambien intervino en galas de zarzuela y de música yucateca, así como  en cantatas, como el “Magníficat de Bach”.



sábado, 1 de diciembre de 2018

Lo bailamos



Con la participación de compañías de España, Estados Unidos y México este sábado comienza la edición número 24 del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´-Ohtic (lo bailamos, lo danzamos) que anualmente organiza el gobierno de Yucatán.

Durante ocho días se ofrecerá en distintas sedes espectáculos dancísticos, talleres, una muestra fotográfica y otras actividades más.

Todas las funciones artísticas son gratuitas, no se requiere boleto.

En rueda de prensa, funcionarios estatales detallaron que el festival se realizará del sábado 1 al sábado 8 de diciembre. La inauguración será a las 9 de la noche, en  el teatro “Armando Manzanero”, con la intervención de la Compañía Ángulo Alterno, de Xalapa, Veracruz, la cual celebrará en Mérida su aniversario número 18.
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Otras agrupaciones participantes son Talentos del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), mákinadT, Proyecto al Margen, Odori Desu, Tumàka’t, Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán A.C., Jóvenes Zapateadores y Polaquera Escénica. Estas dos últimas también son de Xalapa, Veracruz.


Otros grupos que traerán sus presentaciones son Nómada (de  España) y Asheville Contemporary Dance Theatre (de Estados Unidos)

En  el programa también figuran la muestra fotográfica Kadelum 1/250, de la artista Karla Rodríguez; y dos talleres: Movimiento & Release, con Alonso Alarcón, y Humanidad y Animalidad, a cargo de Roberto Torres.

Los días 4 y 8 se efectuarán la Ruta Urbana Oc´- Ohtic, en el café del teatro “José Peón Contreras”,  y el Slow Food Market.

El miércoles 5, de 3 a 4:30 de la tarde, habrá por internet transmisión en vivo del Ensamble de Improvisadores 2018. Podrá verse a través de las cuentas @kelussha, @nili_yamile, @abrilnazareth y @gloriaramirezcst, con media hora de diferencia en cada una.

La información de espectáculos, horarios y lugares de presentación se pueden consultar en Facebook, en el sitio FestivalOcOhtic.



viernes, 30 de noviembre de 2018

Interesante final del concurso anual de piano


Un boliviano de 17 años de edad y dos mexicanos de 21 y 27 resultaron finalistas del Sexto Concurso Nacional e Internacional de Piano “José Jacinto Cuevas”  Yamaha que anualmente realiza el gobierno de Yucatán.

Los tres hicieron su presentación en solemne concierto realizado este viernes 30, en el Teatro Peón Contreras, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán. 

El duelo fue con reconocidas obras bajo la batuta del director huésped, el brasileño Lanfranco Marcelletti, batuta invitada para esta ocasión. Este artista ha dirigido orquestas sinfónicas en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia y Rusia.

Los tres finalistas que intervinieron en  este concierto son:

Santiago Chávez Auzza.- Boliviano de apenas 17 años de edad, triunfador en varias competencias de su país, es uno de los talentos precoces de Bolivia, se sentó ante el teclado desde que era niño y entonces mostró sus inclinaciones y potencial con ese instrumento.

Recibió clases magistrales de maestros como Natalia Troull (Rusia), Guerlinde Otto (Alemania), Grigory Gruzman (Rusia) y Fulvio Turisini (Italia).
Entre sus premios y distinciones están: primer lugar en 2008 del concurso de Talentos del Festival de Música Ave Mariana; primer sitio en el Primer Concurso Internacional de Piano, en 2011;
Condecoración “Niño destacado de la La Paz”, en 2012; Primer Lugar en el Concurso Interpretación de la Obra de J. S. Bach Categoría Infantil B, del Conservatorio Nacional de Música, en 2013, y  Premio al mejor estudiante de Piano del Conservatorio Nacional de Música, en los años 2001, 2012 y 2013.


Vladimir Petrov.-  También mexicano pero con ascendencia extranjera, tiene 21 años de edad y es ganador de distintos concursos. 
Ganó el primer lugar en los concursos Nacional Ollín Yoliztli, Parassós y Frederick Chopin, que se realizan en México, así como el Concurso Internacional “Vigo Piano Competition”, de España.
Vladimir ha participado como invitado en distintos festivales, entre ellos: Spivakov International Festival “Moscow Meets Friends”, en Rusia; el “Clear Lake Chamber Music Festival”, en Canadá; “Frédéric Chopin”, en Polonia;  “Contemporary Piano Faces Festival” de ValeryG Gergieven, en San Petersburgo, y “Centro Histórico de México”, en México.


Fabrizzio Vargas Saavedra.-  De 27 años de edad, es oriundo de Xalapa, Veracruz, y  ha logrado relevancia en certámenes nacionales e internacionales de piano.
Ganó el primer lugar en el VIII Concurso Bienal Internacional de Piano, en Mexicali, en el año 2014; el tercer puesto en el Primer Concurso Nacional de Piano de la UDG, en  2016; el segundo sitio en el IX Concurso Nacional para Jóvenes Pianistas Parnassós, en 2016,  y el tercer lugar en el XI Concurso Nacional Abierto para Jóvenes Pianistas Parnassós, en  2018.


En el cartel que aquí publicamos puedes ver las piezas que interpretó cada concursante.

El resultado de la competencia se dará a conocer más adelante, en la ceremonia de premiación. 

El espectáculo pianístico fue un prolongado concierto que emocionó al público. Hubo largas ovaciones y aplausos de pie para los ejecutantes.

Los boletos para esa final del concurso se vendieron a $80, $100, $150 y $200.

(Nota de la Redacción: el día de la premiación se informó que el ganador fue Vladimir Petrov)



jueves, 11 de enero de 2018

Música ecléctica con dos singulares músicos

Foto de internet
Rompemos un compromiso. En esta nota no nos ocuparemos de artistas regionales, como es propósito de este blog, sino que hablaremos de una singular pareja de músicos que visitan Mérida por primera ocasión.

Se trata de un par de artistas que pueden ser considerados excepcionales por varias circunstancias: sus nacionalidades, su desarrollo profesional y musical, el modo como se conocieron, los foros que han pisado, el tipo de repertorio que ofrecen y la forma como interpretan sus canciones y melodías.

Este dueto se denomina Santi & Tuğçe,  integrado por el músico paraguayo Santiago Ferreira y la cantante turca Tuğçe Kurtiş. Ella es originaria de Estambul pero estuvo radicada temporalmente en Alemania.

Foto de internet
La pareja se conoció en Estados Unidos, donde ambos realizaron parte de sus estudios profesionales de música. En ese país emprendieron proyectos artísticos individuales antes de formar este ensamble.

Tienen singular repertorio en turco, albanés, español, inglés y portugués, parte del cual está plasmado en discos y está disponible en formatos digitales en internet.

Estos artistas interpretan canciones románticas, melodías de manufactura electrónica y piezas con ritmos afro-latinos.

La joven Kurtiş canta desde los seis años de edad, es hija de una artista de conservatorio, estudió canto, piano, teatro y la carrera de psicología.  Se ha presentado en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En Paraguay se enamoró  del bossa nova, la samba, el bolero y los tangos.

A su vez, Santi es ingeniero en informática, tiene estudios musicales y en tecnología del sonido.  Toca guitarra y piano y es cantante. Conoció a Kurtiş en 2007, y más adelante comenzaron a realizar presentaciones juntos.

Foto de internet
Estos creadores llegaron a la capital yucateca a invitación del Mérida Fest.

En esta ciudad tendrán dos presentaciones. Una será mañana viernes  12,  a las 9 de la noche, en el Teatro Peón Contreras. La otra se realizará el sábado 13, a las 9:30 de la noche, en el atrio de la Catedral. Ambos espectáculos son gratuitos.

Los interesados en conocer la producción de Santiago Ferreira y Tuğçe Kurtiş  pueden descargar y escuchar su música en el portal web: santi-productions.com.

También en SoundCloud: soundcloud.com/santi-productions y soundcloud.com/tugce-kurtis.

Su disco Cíclico está disponible en Spotify, Itunes, Amazon y otros proveedores más de música digital. (Mérida Cultura)




jueves, 16 de noviembre de 2017

Festival del cuerpo en movimiento

Foto de internet
Con la participación de bailarines de Alemania, España y Costar Rica así como de Jalisco y la Ciudad de México está en marcha la edición número ocho del Festival Yucatán Escénica, un evento anual creado por la maestra Lourdes Luna Aranda para celebrar la danza contemporánea.

En esta ocasión esa temporada de baile abarca del 10 al 18 de noviembre, con espectáculos gratuitos en la Sala de Arte Créssida.

El  objetivo de ese festival es promover y difundir la danza contemporánea  además ofrecer  una alternativa cultural de vanguardia para la Península. Esta celebración del baile también  se convirtió en plataforma de lanzamiento para nuevos creadores y de circulación coreográfica.

Lourdes Luna Aranda (foto de internet)
Año con año este evento congrega a compañías y maestros provenientes de diferentes partes de México y otros países invitados, los cuales presentan al público sus coreografías y también imparten seminarios, clases maestras y charlas sobre ese arte escénico.

Las actividades se realizan en el Conservatorio de Danza de Yucatán, en la Sala de Arte de ese lugar ubicado en el fraccionamiento Águilas de Chuburná. 
Lourdes Luna considera ese sitio como “un lugar mágico y lleno de fuerza”, pues fue creado ocupando una de las antiguas bodegas del norte de la ciudad donde la fibra de henequén aguardaba para ser embarcada rumbo al extranjero.


Ese conservatorio es un espacio que ofrece espectáculos escénicos continuos y que impulsa la creación y promoción de las artes escénicas en todas sus manifestaciones. Además fomenta el interés de la sociedad por las artes, y es sitio para  la formación y el intercambio de experiencias entre artistas y estudiantes.

El festival mencionado ya es considerado como referente de la escena nacional porque anualmente congrega a profesionales de la escena, estudiantes, creadores, amantes de la danza y colaboradores  que durante 9 días viven la danza en toda su expresión.

Ese encuentro es también oportunidad para ver reunidos a artistas que enfrentan su quehacer con gran responsabilidad y compromiso, dispuestos a compartir y debatir sobre la importancia de la danza y sus efectos transformadores.
Todo el trabajo gira en torno a un propósito: el lenguaje del cuerpo como  poderosa herramienta de comunicación y descubrimiento.

Compañía La Intrusa, de España (Foto de internet)
Entre las compañías extranjeras visitantes de este año están La Intrusa, de España. Ella presentó dos espectáculos: “De farol”, “Omar” y “Best of you”, ambos creados por Virginia García y Damián Muñoz, quienes también dirigieron esa coreografía.

De Costa Rica  arribó el Colectivo Cla, el cual ofreció  “Ilusion de la noche” e “Idea de hombre viejo”, ambas creaciones de Anton Lachky, dirigida por Adrián Arriaga & Diego Alvarez Sanóu.

De Alemania se programó “Make haste slowly”, una producción y coreografía de Malgven Gerbes y David Brandstätter, presentada por la compañía Festina Lente, la cual agrupa a bailarines alemanes y mexicanos.

Alemania y México presentaron una obra (Foto de internet) 
El programa incluyó una “Noche de hip hop”, el cual consistió en un concurso de esta modalidad denominada también “baile urbano”.

Como parte del festival se ofrecen cuatro talleres a cargo de los bailarines visitantes.


Este evento anual ya colocó a la empresa de Lorudes Luna Aranda entre las instancias creativa de esta región que son capaces de contribuir al desarrollo cultural y económico de México.

jueves, 12 de octubre de 2017

Guitarra al gusto de todos

Un concierto donde la preciosura de la guitarra fue encumbrada en suaves melodías de los siglos XVI y XVII formó parte esta semana de las actividades que se realizan para celebrar los 400 años de la construcción del templo de El Jesús, uno de los emblemáticos monumentos del Centro Histórico.

El fino espectáculo, ofrecido este jueves 12,  estuvo a cargo de dos guitarristas, uno de ellos veterano  concertista, y el otro un joven que comienza en forma destacada su carrera en las tablas y el trabajo en la composición y arreglo musicales. Ya grabó un disco con sus producciones.

El primero de ellos es el maestro Manuel Rubio Cano, y el segundo el progreseño Víctor Celis Padrón, quienes han hecho ensamble en otras ocasiones y lo volverán a repetirlo este sábado  14 en el Centro Cultural Olimpo, lugar donde ya han sido aplaudidos por su arte guitarrística.

En el programa del jueves se presentaron como solistas y en dueto.


A fin de que todo el público saliera satisfecho de la presentación de este jueves, se ofreció un programa variado que incluyó música del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo de Italia y Alemania, así como una  pieza que el compositor mexicano Manuel M. Ponce elaboró para obsequiarla al famoso guitarrista español Andrés Segovia. 

También hubo una obra de autor brasileño, en cinco movimientos. El repertorio finalizo con dos piezas compuestas por el joven Víctor Celis y tres canciones populares con arreglos de este mismo artista.

Tanto en las obras complicadas como en las piezas sencillas que ofrecieron ambos guitarristas se constató el tiempo de estudio y la práctica que ambos han dedicado al instrumento para dominar la técnica y la calidad interpretativa de este.


Lo anterior salta a la vista inmediatamente en el caso del maestro Manuel  Rubio, con 30 años de trayectoria y presentaciones en foros del país y el extranjero. Precisamente acaba de retornar de Europa, donde ofreció conciertos en España, Italia y Alemania.
Es un músico con mucha concentración. Sus ejecuciones tienen la digitalización precisa, limpia y elegante, no se  desvían ni un milímetro de su posición en el mástil, los movimientos ocurren sin distracciones en el tiempo y el lenguaje musicales.
En su guitarra las cuerdas suenan como es debido, alentadas por el acicate enérgico pero gentil de una mano derecha que se ha ejercitado mucho en la responsabilidad que le toca. 

En su turno como solista, Don Manuel presentó 12 piezas. Abrió el programa con  seis ejecuciones cortas para laúd  del Renacimiento italiano, de los siglos XVI y XVII, de autores anónimos. Se cree que uno es estos fue el padre del astrónomo Galileo Galilei. Después agregó piezas barrocas alemanas,  regresó a Italia pero con obras del Clasicismo, y finalmente llegó a México con una composición de Mauel M. Ponce.

Después hizo dúo con Víctor Celis y posteriormente dejó a este sólo para que luciera su talento no sólo como ejecutante sino también como compositor y arreglista, dos rubros que lo instalan en la categoría de músicos a los que hay que dar seguimiento.


El joven artista abrió con dos composiciones suyas, una de ellas es una jarana en la cual los bajos tuvieron presencia permanente, y la otra es una obra alegre que describe el vuelo de mariposas brillantes.

Para concluir, satisfizo a quienes prefieren melodías populares y trova yucateca. Ofreció arreglos que él hizo a tres conocidas canciones: “Beso asesino”, de Pepe Domínguez; “Flor de azar”, de Santiago Manzanero, y “Un tipo como yo”, de Sergio Esquivel.


Ambos guitarristas actuarán juntos el sábado 14, a las 6 de la tarde, en el Centro Cultural Olimpo. Los boletos son a $50 y $25.