LA DANZA ES MI VIDA.

Joven bailarín se abre paso de la calle hacia los escenarios teatrales.

“La danza es mi vida, quiero dedicarme a ella”. Esta frase contundente la pronuncia un joven que recién cumplió 18 años y dejó los estudios para perseguir su sueño.

Su nombre es Anthony Chan Kú, es vecino del fraccionamiento Las Aguilas y su afición al baile surgió desde que él era pequeño.

Anthony, después de su presentación en
el Gran Museo del Mundo Maya.

El género de danza elegida por este  surgió en la calle, en los barrios pobres y rudos de Nueva York. Es el Hip Hop,  un ritmo que inicialmente sólo  agitaba los cuerpos de afroamericanos e hispanoamericanos con movimientos nerviosos y giros circenses según la preferencia del danzante, pero ahora está extendido por el mundo. Incluso llega a poblaciones rurales de Yucatán que antaño eran dominio exclusivo de la jarana.

El pasado domingo 24 Anthony exhibió el nivel que ya alcanza en los terrenos raperos. Se presentó  junto con bailarines de otros géneros en el espectáculo Tango Fusión que presentó la compañía Dramatango en el Museo del Mundo Maya.
En esa ocasión el reto para todos los participantes fue ejecutar el tipo de baile que dominan pero combinándolo con el tango. Anthony libró sin dificultad el desafío, al público le gustó esa actuación.

“Soy autodidacta, desde pequeño me gusta este baile”, dice Anthony, con quien hablamos después de esa función.


Anthony en la Plaza Grande, con su amigo
vietnamita My Nguyen.
(Foto del Diario de Yucatán)

 “A los 13 años de edad ya hacía presentaciones en público, incluso ya me presenté en Playa del Carmen”, agrega.

Revela que actualmente da clases en la escuela Técnicas del Arte, y en próximos días actuará en Oxkutzcab, lugar donde después dará un curso sobre el Hip Hop. Entre sus planes también figuran irse un año a la ciudad de México, para lo cual aprovechará que un conocido suyo le ofreció una beca en un gimnasio de la colonia Condesa que también da clases de baile. Además pretende elaborar unos vídeos sobre ese baile callejero que ya lo atrapó.

“Quiero dedicarme por completo a esto, es lo que me gusta”, subraya.

"Aquí no se baila", dijo el policía a los dos
jóvenes, pero el asunto no pasó a más porque
la gente salió en defensa de ellos. (foto
tomada del Diario de Yucatán)

No hay duda de que ama el baile. Hace unos meses un agente de la Policía de Mérida lo reprendió al sorprenderlo ejecutando pasos de Hip Hop en la Plaza Grande.  En esa ocasión Anthony estaba acompañado de un amigo extranjero originario de Vietnam: My  Nguyen, quien también es rapero y bailó en ese lugar.

La gente disfrutó esa exhibición espontánea de ambos jóvenes y los defendió contra el regaño policíaco, de modo que el asunto no pasó a más.
Anthony sigue danzando, busca concretar su aspiración.

( En este link del Diario de Yucatán pueden ver bailar a Anthony:
http://yucatan.com.mx/multimedia/diariotv/muestra-su-habilidad-en-el-hip-hop   )

¿BREACKDANCE CON TANGO?

La compañía Dramatango presentó aplaudida fusión de varios ritmos con el tango. 

Parte de los ejecutantes de esas singulares coreografías.

 

Varias escuelas de danza y bailarines de procedencia diversa unieron su entusiasmo y capacidades artísticas para presentar la noche del domingo pasado un singular espectáculo que anudó bajo la majestad del tango ritmos venidos de lugares y tiempos diferentes.

Hip hop, belly dance, baile flamenco, breackdance, bachata y danza clásica alinearon sus formas y colores para formar un ramillete

tejido por una audaz coreografía de  la compañía Dramatango que dirige Elsy Méndez.

Tango Fusión fue el atinado nombre de ese espectáculo presentado en el Gran Museo del Mundo Maya.

En este encadenamiento de ritmos y técnicas participaron cuatro academias de baile: Liber Danza, Milne, Contempo y Sundara, así como el Ballet Joven de Mérida.

También se presentaron el bailarín de hip hop, Anthony Chan Kú, y otro muchacho  más que forma parte del grupo de Bboys meridanos aficionados al breackdance. Además se presentó Sihan Charruf, bailarina de flamenco.

Cada grupo, solista o pareja ejecutó la danza que domina pero adaptando esta a elementos clásicos del tango, para lo cual usaron música con adaptaciones a ese género.

De esta forma el público –adultos, jóvenes y niños– disfrutó, por un lado, ejecuciones ortodoxas de ese baile surgido en la región del Río de la Plata y extendido a Buenos Aires y Montevideo y, por el otro, de fusiones que resultaron bien logradas.

En el primer caso los amantes del tango puro observaron expectantes cual repertorio de pasos típicos elegían las parejas tangueras y cómo los ejecutaban.

Las miradas estaban atentas a las caminatas largas, los cambios de dirección, los ganchos con respuesta, los pasos con sacada y boleo, las salidas con adornos o con barrida y otras combinaciones más. Y en cada fase confirmando que el varón guiaba a su pareja con las señales de hombro mientras que ella lo seguía añadiendo sensualidad y atrevimiento.

En el caso de las mezclas dancísticas hubo belleza en unas ejecuciones y sorpresa en otras, y todas muy aplaudidas. Los artistas participantes lograron encadenar ritmos y técnicas al eslabón principal del tango.

Así pudimos ver, por ejemplo, arabesques del ballet clásico junto con el abrazo milonguero, o bien el alegre, coqueto movimiento de cadera que caracteriza a la bachata conviviendo con las demostraciones melancólicas que abundan en los tangos.

A falta de programas de mano –eterna falla de la Sedeculta– el maestro y coreógrafo  Raúl Ramos, de la academia Liber Danza, hizo al principio del espectáculo una rápida presentación del mismo y de los participantes.

 Fue un repertorio bien logrado, el público lo disfrutó y aplaudió. Hubiera sido un acto de justicia que los asistente pudieran identificar y diferenciar bien a cada uno de los artistas y academias que lograron ese éxito.

TRES OCTAVAS POR CUATRO.

Juvenil grupo de flauta emprende difícil misión.

Conforme crece el número de intérpretes música clásica en Yucatán van surgiendo pequeños grupos camarales que a su vez amplían la oferta de posibilidades de disfrutar en esta tierra una mayor variedad de producciones artísticas.

El cuarteto Kantulo'on en su actuación en el teatro
Armando Manzanero.

Ese es el caso de un cuarteto de flautas surgido apenas en marzo pasado, compuesto por igual número de integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil y que, acorde con el orgullo de pertenecer a esta zona de la civilización maya, adoptó un nombre en esa lengua:  Kantulo’on  (Somos Cuatro Flautas).

Ese grupo no llega todavía ni a las diez presentaciones en público, pero su empeño por hacerse presente lo irá colocando en la memoria de la población, siempre que persevere en el esfuerzo y no se desintegre. Esto último no es deseable debido al propósito que tienen esos músicos de acercar la música clásica a la población, en este caso a los repertorios de flauta. Y su método para lograrlo es combinar en sus presentaciones canciones populares contemporáneas y piezas de los grandes clásicos.

De izquierda a derecha: Larixa Pino, Adriana Briceño,
Gabriela Sánchez y Manuel Canché. 

Siguiendo la antigua tendencia histórica  de que la flauta fuera un instrumento femenino Kantulo’on está formada por un varón, Manuel Canché Chan, y tres mujeres, una de ellas cubana: Gabriela Sánchez Chan, directora del grupo; Adriana Briceño, estudiante,  y Larixa Pino, profesora antillana de música.

Gabriela es egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y  profesora Centro de Iniciación Musical Infantil; Adriana cursa sus estudios en ese mismo plantel, y Larixa es egresada del Conservatorio Superior de Holguín, Cuba, y profesora del ESAY. Por su parte, Manuel proviene del Centro de Música José Jacinto Cuevas (Cemus).

Adriana Briceño y Larixa Pino.

Uno de los retos que tiene este grupo de ejecutantes de flauta travesera es realizar arreglos musicales  para conseguir varios registros utilizando todos un mismo instrumento, y, por consiguiente, limitados a un mismo rango de tesitura.

“En un cuarteto de cuerdas no hay ese problema porque cada instrumento tiene sus propios registros agudos o graves, pero en este caso es el mismo registro multiplicado cuatro veces”, indicó Gabriela Chan. “Tenemos que acomodar toda la armonía de tal forma que cada flauta se escuche diferente a pesar de que tienen el mismo timbre y sonoridad”.

Gabriela Sánchez Chan, directora del grupo, 

Este cuarteto ya hizo presentaciones en el Patronato Pro Historia Peninsular de Yucatán (Prohispen), en el Festival de la Primavera, en la premiación del concurso juvenil en canto maya y en el reciente Festival Internacional de la Cultura Maya. Su última actuación fue el viernes pasado, en la sala de arte del teatro Armando Manzanero. Ese día su actuación coincidió con un concierto de rock juvenil en la sala principal y que tuvo mucho mayor afluencia, al grado que se formó larga fila de gente esperando entrar a ese espectáculo, que empezó a la misma hora. Esto ocasionó confusiones pues hubo quien deseaba escuchar el concierto de flauta se formó en esa “cola”, y cuando ingresó al recinto se topó con que no era lo que buscaba.

Larixa, Adriana y Gabriela.

Lo anterior restó público y ocasionó retrasos en los asistentes a la presentación del cuarteto de flauta, el cual esa noche presentó a dos autores clásicos. Primero ejecutó una pieza de Friedrich Kuhlau, compositor germano-danés de los períodos clásico y romántico y quien introdujo a las audiencias muchas de las obras de Beethoven. Kuhlau dejó más de 200 obras en muchos géneros pero las más grabadas e interpretadas son sus sonatinas para piano y sus numerosos trabajos para flauta.

El siguiente número fue una pieza de Giulio Briccialdi, flautista y compositor italiano quien, además inventó la llave de pulgar bemol para la flauta travesera usada actualmente en los conciertos. Debido a su virtuosismo Briccialdi es considerado el  “Paganini de la flauta". Lamentablemente el desconocimiento que tiene gran parte del público sobre esos autores hizo que parte de la gente se retirara del teatro, incluso cometieron una falta de respeto a los músicos al levantarse cuando estos actuaban, no durante los intermedios.

Otra imagen de la actuación del cuarteo de flautas.

En la segunda parte del programa los flautistas interpretaron conocidos melodías modernas, entre ellas Flor de Azahar, compuesta por Santiago Manzanero, padre del famoso compositor Armando Manzanero. Y de este último presentaron Contigo Aprendí. Otra más fue el conocido bolero Sabor a mí, de Alvaro Carrillo. El programa fue un agradable soplo clásico y popular que esperamos se repita con mayor éxito en su audiencia. 

 

 

INGENIERO, MÚSICO Y EXPLORADOR.

 

Siempre hay sorpresas en el trabajo de Alberto Palomo Torres.

 

¿Qué hace un ingeniero en electrónica con maestría en mecatrónica cuando se planta frente a una orquesta? La escucha. Excepto que se trate del yucateco Alberto Palomo Torres, que en ese caso dirigirá a los músicos. Y probablemente las piezas que interpreten estos sean de la autoría de aquel. Además cabe la posibilidad de que las composiciones que ejecute esa orquesta sea para acompañar una película, cortometrajes o animaciones.

Lo anterior describe la vida profesional de Alberto Palomo, quien hace tiempo determinó que lo suyo es dejar la ingeniería y hacer carrera musical, en particular en el  jazz,  donde es más conocido por el trabajo realizado en ese campo, el cual es su eterna inclinación (Fundó la Big Band Jazz y el grupo Jazz Tunkul, esto último para que no haya dudas de la sangre maya que lleva en las venas este ingeniero y músico).

Parte de la formación musical de Palomo Torres se dio en Francia, donde también realizó presentaciones profesionales. También ha actuado en España y Cuba así como en el Distrito Federal y varias entidades federativas del país. Ha trabajado con Armando Manzanero y con Chucho Ferrer, entre otros grandes músicos.

Ha grabado discos de jazz y música popular, y participado como instrumentista y arreglista para producciones de danza contemporánea.
En internet (You Tube) ensayó un proyecto didáctico musical para niños, además realiza cortometrajes y animaciones, y desde 2012 explora el camino de la composición y creación de música para cine. Todavía está muy lejos de que esto último lo lleve a Hollywood, pero resultan interesantes sus propuestas al respecto. Ya musicalizó una película mexicana muda, de los años 30.

El pasado martes 19 el público local tuvo oportunidad nuevamente de conocer esta fase de su trabajo y juzgarla. En esa fecha Alberto presentó en el teatro Daniel Ayala su proyecto “Cuentos Mayas Animados”, que consiste en proyectar en una pantalla animaciones usando la técnica de silueta, mientras una orquesta en vivo acompaña  los pasajes y acentúa los momentos de drama, suspenso y otras emociones más que transcurren en esas narraciones. En esa ocasión esos cuentos y leyendas vernáculas fueron contados en lengua maya, de modo que en la pantalla también aparece la traducción respectiva.

La la falta de programas de mano de ese espectáculo impidieron saber si los jóvenes músicos que dirigió Palomo Torres son del ESAY o de otra institución. En ese trabajo tuvo el apoyo de Adriana Otero y se basó en cuentos de Domingo Dzul Poot.

Alberto Palomo tiene dos licenciaturas, la de ingeniería en electrónica, que cursó en el Instituto Tecnológico de Mérida, y la de músico, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. En materia musical desde niño sintió esa inclinación, fue autodidacta hasta los 12 años de edad, cuando empezó sus estudios en varias escuelas del ramo, los cuales continuó más adelante después de obtener su primer título universitario.

 En Francia y México amplió sus conocimientos de dirección, compositor y arreglista así como en piano, batería, contrabajo, guitarra clásica y violín. 

Actualmente combina sus trabajos con orquestas y grupos de jazz con la docencia en la ESAY y la exploración de nuevos proyectos.

(En este link se puede ver un ejemplo del trabajo que presentó el artista el martes pasado: http://www.youtube.com/watch?v=eufAek5pkzY&list=UUplg8cNBFagG6F9dLB-4CgA&index=2 )

 

EL ROMANTICISMO DE YUCATECANTO.

Ese quinteto ofreció populares canciones en nueva visita al Peón Contreras.

De izquierda a derecha: Fernando Leal, Maricela Vargas, Víctor
Martínez, Cony Ancona y Fernando Ruz.

 

Quienes gustan de las baladas y otras melodías románticas y asistieron este martes 19 al teatro José Peón Contreras habrán salido satisfechos con el espectáculo que ofrecieron cinco conocidos artistas del medio local que hace tiempo se unieron para formar el grupo Yucatecanto.

Víctor Martínez y Cony Ancona.

Ellos son Cony Ancona, Maricela Vargas, Fernando Ruz, Víctor Martínez y Fernando Leal, todos con estilo propio y con personales preferencias hacia otras formas interpretativas pero que en este caso coinciden en este proyecto donde los une la buena música y las letras inspiradas y mejor engarzadas.  

Acompañados de igual número de músicos  ese grupo interpretó durante hora y media canciones de Armando Manzanero, Sergio Esquivel, Coki Navarro y Luis Demetrio, entre otros autores así como del propio Fernando Leal, quien también es reconocido por su ejecuciones guitarrísticas. De esto último él dio una muestra en esa presentación, en un número en que acompañó a Maricela Vargas.

El quinteto Yucatecanto, en una interpretación a cappella. 

La falta de programas de mano -¿Por qué la Sedeculta no los elabora?- y un sistema de sonido que dificultaba entender la letra de algunas canciones echaron sombra sobre esa presentación, a la cual asistió menos público del que esperábamos ver. No se llenaron los asientos de la platea, y el resto del teatro estuvo vacío.

El quinteto Yucatecanto dividió su presentación para resaltar en unos casos las cualidades del conjunto de voces y, en otros, exponer las habilidades personales de cada uno de sus integrantes. Para esto último parte de los integrantes actuaron como solistas o bien hicieron duetos y tríos o se apoyaron entre sí con coros. Una las piezas del repertorio de esa noche la interpretaron a cappella.

Fernando Ruz.

En la lista de canciones que interpretaron esa noche estuvieron “Sé que te quiero” (de Enrique “Coki” Navarro), “El Día” (Luis Demetrio), “Si tú no estás aquí” (Sergio Esquivel) y “No existen límites” (Armando Manzanero). Todas ellas son de gran contenido emotivo y por tanto  se requiere una alta calidad interpretativa para transmitir la carga sentimental que las ha popularizado.

Quisiéramos decir algo de los músicos que acompañaron a este quinteto de cantantes, pero la falta de información al respecto nos impide hacerlo.

Así lució el escenario con el grupo de cantantes y los
músicos que los acompañaron.

 

 

SEXTA MUESTRA DE BAILES DE SALÓN.

No cubrió las expectativas del público.

 

¿Cómo se baila el danzón? Sólo hay una forma de hacerlo: con estilo. Y cada quien tiene el suyo.

 

Esto es lo que se vio en el breve espectáculo ofrecido este sábado 16 en el teatro Armando Manzanero como parte del Festival Anual de las Artes.

En la primera parte del programa se presentaron varias parejas del grupo “Los Reyes del Danzón”, formado por parejas de adultos mayores y el cual dirige el coreógrafo David Peraza, quien  participó en esa fase del espectáculo.

 

El profesor Peraza y su pareja son los que hicieron lucir los números bailados en esa sección de la presentación, ya que el resto de los danzantes no logró cumplir con la coreografía. Incluso una de esas parejas tuvo muy visibles fallas.

Ese grupo intercaló su presencia en el escenario con el de una pareja que interpretó salsa. Debido a la falta de programas de mano –una deficiencia común en este Festival Anual de las Artes- ignoramos quienes son estos bailarines.    

En la etapa siguiente se presentaron otras parejas de adultos mayores ganadores del IX Concurso Municipal de Bailes de Salón realizado en octubre pasado por el Ayuntamiento de Mérida.

 

Esta parte de la presentación generó mayores aplausos del escaso público asistente, quizá debido a que algunos números dejó a los bailarines la ejecución libre y entonces cada quien mostró el estilo que aplica para sacarle brillo a la pista.

El organizador de esa muestra de bailes de salón que desde hace seis años se realiza en el teatro Armando Manzanero es el coreógrafo David Lizarraga, creador del programa Mérida Baila, del Ayuntamiento de Mérida. Consideramos que la muestra de este año quedó opacada por los espectáculos ofrecidos en ediciones pasadas.

Este domingo habrá otra función que podría estar mejor que la primera. Participarán el grupo local denominado “Sale Elegance” y otro proveniente de Oaxaca llamado “Promotion Team”.

ROSTROS DE UN BALLET.

¿ Quiénes integran del Ballet Ígor Moiséyev?

La actuación del ballet folklórico que se presentó el sábado pasado en el teatro "José Peón Contreras"  nos causó buena impresión. Como ocurre en todas las compañías de tipo grupal, generalmente se ignora quiénes son sus protagonistas.

Lo mismo ocurrió en este caso, no se proporcionaron datos del cuerpo de baile de esta compañía. Debido a ello, por lo menos presentamos aquí fotografías de algunos de los 70 bailarines y músicos que visitaron Mérida como parte de la gira que ese ballet realiza por México.

En las fotos que presentamos a continuación también se puede apreciar cómo son parte de los numerosos trajes típicos tradicionales de esa extensa región que conformaba la desaparecida Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).